Mendefinisikan Pertanyaan
Ada dua kemungkinan jawaban untuk pertanyaan ini, tergantung pada makna yang diasumsikan untuk kata "gerakan". Jika itu diambil dalam arti perubahan besar dalam hal budaya, maka musik telah menjadi serangkaian gerakan selama sejarahnya, termasuk dari klasisisme, romantisme dan modernisme.
Namun, lebih mungkin bahwa si penanya memikirkan pembagian musik yang lebih besar menjadi beberapa bagian yang biasanya (tetapi tidak selalu) ditandai dengan jeda dalam pertunjukan. Karya yang paling sering digambarkan memiliki gerakan adalah simfoni, konserti, sonata, dan bilik-bilik seperti trio dan kuartet. Namun, juga dimungkinkan untuk menggunakan istilah ini untuk elemen-elemen terpisah dari suite, massa, set variasi, dan berbagai jenis program musik. Pembagian opera dan balet biasanya digambarkan sebagai aksi dan adegan, sehingga mencerminkan hubungan mereka dengan teater daripada ruang konser.
Kemerdekaan
Gerakan sering dianggap memiliki tingkat kemandirian dari pekerjaan yang menjadi tempatnya. Stasiun radio musik klasik, seperti stasiun komersial UK FM, memainkan gerakan terpisah lebih sering daripada simfoni penuh, dll, dan banyak pendengar sering tidak menyadari bagaimana mereka berhubungan dengan pekerjaan yang lengkap. Memang ada beberapa gerakan yang sangat terkenal dengan hak mereka sendiri sehingga mereka hampir meninggalkan rumah - contohnya termasuk Widor's Toccata, yang sebenarnya merupakan gerakan terakhir dari Symphony for Organ No. 5, dan scherzo brilian oleh Henry Litolff yang merupakan Gerakan ke-2 dari Concerto Symphonique No.
Bentuk Sonata Gerakan Pertama
Tidak mudah untuk menggeneralisasi, tetapi gerakan simfonik standar (dll) pertama mengikuti apa yang dikenal sebagai bentuk sonata. Artinya, ia memiliki tiga bagian, yaitu eksposisi, pengembangan dan rekapitulasi. Dengan kata lain, tema atau tema disajikan di awal, mereka dikembangkan dalam berbagai cara, dan diulang dalam beberapa bentuk atau lainnya di akhir. Namun, pernyataan itu sangat menyederhanakan! Misalnya, banyak gerakan memasukkan materi di awal atau akhir yang berada di luar pola ini, umumnya disebut sebagai perkenalan dan kode, dan bagian transisi yang menghubungkan berbagai bagian bersama-sama. Juga tidak ada aturan yang menyatakan bahwa semua tema harus diperkenalkan di awal, atau memang berapa banyak tema yang harus ada.
Aspek lain dari bentuk sonata adalah penggunaan struktur kunci dalam gerakan. Biasanya tema pertama dan kedua ada di tombol yang berbeda, dengan perubahan dari mayor ke minor, atau sebaliknya, dimodulasi melalui bagian transisi. Adalah umum juga untuk pengembangan untuk memulai dengan kunci yang sama dengan eksposisi berakhir, dan untuk rekapitulasi untuk kembali ke kunci yang digunakan pada awal eksposisi. Namun, komposer hebat mahir menekuk aturan untuk mencapai efeknya, dan orisinalitas mereka dalam hal ini dan hal-hal lain yang membuat mereka hebat.
Gerakan Kedua
Sedangkan gerakan pertama biasanya cukup cepat (allegro), gerakan kedua sering jauh lebih lambat (adagio atau andante), dan bentuk sonata tidak diharapkan. Gerakan kedua biasanya disebut sebagai gerakan lambat, meskipun ini adalah istilah yang relatif. Gerakan lambat yang baik memang bisa "bergerak" dan emosional, kadang-kadang terdiri dari nada panjang tunggal yang berkembang lebih dari perubahan kunci halus daripada dari pengenalan tema sekunder. Tidak ada aturan yang menyatakan bahwa gerakan kedua atau selanjutnya harus berhubungan langsung dengan gerakan pembukaan, tetapi sering kali ini yang terjadi.
Gerakan Ketiga
Struktur simfoni telah berubah selama berabad-abad, sehingga dari abad ke -18 menjadi praktik umum bagi simfoni, sonata, dan kuartet (dll) untuk terdiri dari empat gerakan, sedangkan konserti hanya memiliki tiga. Gerakan ketiga "ekstra" biasanya berupa minuet dan trio atau scherzo. Sebuah minuet pada dasarnya adalah tarian dalam waktu tiga kali lipat, dan trio memiliki struktur tiga bagian sederhana dari dua bagian yang kontras dengan bagian ketiga sebagai pengulangan dari yang pertama. Kata "scherzo" secara harfiah berarti "lelucon", dan umumnya merupakan bagian yang relatif lucu dan ringan hati, dalam sifat minuet cepat.
Gerakan Terakhir
Gerakan terakhir adalah kesempatan bagi komposer untuk mengumpulkan semuanya dan membangun menuju klimaks yang akan mengilhami para hadirin untuk bersorak riuh dan berkepanjangan. Setidaknya itu sudah menjadi pola sejak era Romantis, dan ada banyak pilihan untuk perencana konser yang ingin mengakhiri malam dengan tinggi. Bentuk sonata adalah umum untuk gerakan akhir, seperti juga codas panjang dan kompleks yang memungkinkan para pelaku berkembang. Dalam konser, solois dapat memberikan segalanya untuk mendapatkan karangan bunga mereka!
Cadenzas
Salah satu fitur khusus dari gerakan dalam concerti adalah cadenza. Ini adalah sebuah bagian di mana solois (atau solois dalam double concerti, dll) bermain sendiri dengan orkestra diam dan konduktor saat istirahat. Pada masa-masa sebelumnya, solois biasa berimprovisasi pada titik-titik ini, dan ini sering menimbulkan masalah ketika mereka melayang naik karena suka-suka, kadang-kadang mengalami kesulitan besar untuk kembali ke tempat mereka mulai. Praktek ini telah memudar sejak periode Klasik berakhir, dengan sebagian besar cadenzas ditulis oleh komposer, meskipun solois masih memiliki kesempatan untuk menunjukkan individualismenya dalam bagaimana mereka menginterpretasikan tempo lagu, dll. para pelaku telah menemukan kembali cadenza improvisasi dalam pertunjukan karya-karya oleh, misalnya, Vivaldi. Penafsiran yang sangat diakui Nigel Kennedy tentang The Four Seasons adalah contohnya.
Seperti yang dinyatakan di atas, tidak mudah untuk menjadi keras dan cepat ketika menggambarkan seperti apa bentuk dan bunyinya. Ada begitu banyak variasi pada tema tersebut sehingga generalisasi pasti akan disertai oleh sejumlah pengecualian!
