Matthew Harnage adalah komposer soundtrack video game Amerika. Dia memiliki latar belakang bermain gitar dan mulai menulis musik saat remaja. Dia mencetak 25 video game berbeda serta iklan dan beberapa jingle. Saya berbicara dengannya tentang asal-usulnya sebagai komposer, proses kreatifnya, dan di mana ia menemukan inspirasi.
Karl Magi: Bicara tentang beberapa pengalaman musik formatif Anda.
Matthew Harnage: Saya mulai bermain musik ketika saya berusia sekitar 12 tahun. Saya fokus terutama pada gitar dan piano. Saya menghadiri kuliah musik sebentar sebelum memulai bisnis komposisi musik saya sendiri dan pergi. Sejak itu saya terutama melakukan musik game freelance! Saya sudah tertarik dengan video game selama yang bisa saya ingat. Satu kenangan khusus yang saya miliki ketika kecil berlari ke kamar kakak saya ketika saya berusia enam tahun ketika dapur kami terbakar. Saya ingat dengan jelas dia memainkan Pertempuran Final Fantasy VII dengan asap memenuhi rumah kami. Melihat kembali sekarang, itu sebenarnya agak lucu bagaimana kita terikat pada permainan. Tema pertempuran untuk VII telah memegang tempat khusus di hati saya sejak saat itu!
KM: Apa yang menurut Anda menarik untuk membuat video game?
MH: Salah satu hal favorit saya adalah kebebasan kreatif yang saya dapatkan dari pengembang dan perusahaan game! Terutama di sisi indie, saya merasa sangat beruntung bekerja dengan pencipta yang berpikiran terbuka. Menurut pendapat saya, video game adalah media artistik utama saat ini. Untuk yang sebagian besar kami miliki TON kebebasan dengan proyek-proyek indie, kami dibayar, dan ada tenggat waktu dari menjaga kami komposer dari menjadi gila. Saya juga berpendapat bahwa karena permainan begitu luas, dan sama interaktifnya dengan itu, itu memberi kita jalan paling efisien untuk mengekspresikan diri dan bercerita. Game secara langsung melibatkan pemain, kadang-kadang lebih, kadang-kadang kurang tetapi selalu lebih interaktif daripada, katakanlah, film.
KM: Di mana musik video game masuk dalam ranah komposisi kontemporer dalam pandangan Anda?
MH: Saya pikir diberikan jumlah kebebasan yang diberikan kepada komposer game atas komposer media lainnya akan dan memang memberi kehidupan pada ide-ide baru dan cara-cara menulis musik. Misalnya dengan Jason Graves, Austin Wintory, atau Gareth Coker. Bisakah Anda bayangkan mendengar jenis musik itu di tempat lain !? Musik baru yang menarik, aneh, dan merangsang dengan melodi dan fungsi yang hanya ditingkatkan dengan dimasukkan ke dalam permainan. Itu pasti sesuatu yang langka dan penting, media penyebaran luas untuk musik baru untuk dibagikan dan dinikmati.
KM: Bagaimana Anda mendekati proses komposisi?
MH: Kebanyakan saya mulai dengan melodi. Jika saya dapat memikirkan melodi maka saya menempatkan otak saya dalam "mode penulisan" dan melihat apakah ada sesuatu yang menarik muncul atau muncul dengan sendirinya. Biasanya ketika saya menulis di kepala saya ide-ide terbentuk sepenuhnya, tetapi pendeknya pendek. Jadi di situlah kerajinan dan pengembangan datang untuk membantu. Sangat jarang, saya hanya akan memikirkan ide-ide umum, seperti "5/4", "riff", "arpeggio", dan pergi dari sana dengan memasukkan barang-barang ke DAW saya yang cocok dengan hal-hal itu. Itu adalah hari-hari ketika tidak ada yang datang kepada saya, tetapi saya perlu menulis. Namun kebanyakan, saya menulis dari kepala saya untuk menghindari input memori otot pada komposisi saya.
KM: Siapa beberapa komposer berbeda yang memiliki pengaruh kuat pada Anda?
MH: Tanpa ragu, Nobuo Uematsu adalah komposer favorit saya. Keunikan, keunikan, dan rasa melodi-nya hanya menarik bagi sesuatu di dalam diri saya yang tidak dapat saya ungkapkan. Kenangan saya yang paling awal tentang musik video game yang penuh kasih termasuk Nobuo, serta Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto, dan Jeremy Soule. Di luar audio game, saya suka mendengarkan Joe Hisiashi, Casiopea, rock klasik, prog rock dari semua era (ELP, Ya, Rush, Dream Theater), Elton John juga menjadi favorit. Saya bahkan dapat ditemukan jamming untuk beberapa artis saat ini seperti John Mayer, Jason Mraz, dan artis pop / rock lainnya. Saya benar-benar tidak memiliki preferensi genre yang terlalu banyak! Mendengarkan saat ini adalah satu ton Yasunori Nishiki dari Octopath Traveler, dan soundtrack Dale North untuk Wizard of Legend.
KM: Apa tujuan Anda sebagai komposer di masa depan?
MH: Salah satu tujuan terbesar saya adalah menulis soundtrack yang lengkap, indah, dan megah ke JRPG. Saya berbicara banyak genre, lagu vokal, bagian orkestra, elemen elektronik ... semuanya! Juga dengan banyak pendekatan penilaian berbasis naratif. Hal-hal seperti motif dan tema yang berulang, hal-hal seperti itu benar-benar menarik minat saya dan saya mencoba dan melakukannya dengan semua skor saya.
Tujuannya adalah menulis musik yang mengubah orang menjadi lebih baik dan memungkinkan mereka tumbuh melalui cerita yang akan saya ceritakan dan bantu ceritakan. Ini klise, saya tahu, tapi saya ingin musik saya mengubah dunia dengan cara apa pun, kecil atau besar. Jika dalam beberapa tahun dari sekarang seseorang mengirim pesan kepada saya tentang bagaimana skor untuk "mengisi kekosongan" memungkinkan mereka menghibur diri dalam keadaan yang sulit. Saya akan sangat rendah hati dan senang mengetahui itu membantu seseorang dengan cara lain dari sekadar hiburan ... alasan lain saya pikir audio game sangat istimewa dan unik.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
MH: Ya karena saya baru saja pindah ke kota baru (Raleigh, NC) Saya akan menghabiskan banyak waktu menjelajahi kota. Saat ini saya berolahraga setiap hari, bermain video game (banyak Octopath dan Xenoblade 2!), Hangout dengan pacar dan teman-teman saya, jalan-jalan saat tidak panas, bermain dengan Roxanne, anak anjing saya yang manis dan hal-hal seperti itu. Kadang-kadang hanya berbicara dengan orang lain yang begitu bersemangat tentang hal-hal yang Anda benar-benar dapat membuat jus mengalir juga! Saya menemukan berbicara dengan klien saya saat ini tentang proyek kami benar-benar membuat saya bersemangat dan termotivasi!
