EP baru Rylos Running, From Stardust to Dust memiliki saat-saat cahaya bercahaya dan periode kegelapan yang membawa pendengar dalam perjalanan melalui ruang galaksi dan juga melalui emosi manusia yang menjalankan keseluruhan dari harapan untuk takut. Cara di mana kecerahan dan bayang-bayang berinteraksi pada EP ini membantu memberinya bentuk dan tentu saja membuat saya tertarik ketika saya mendengarkannya.
Kesan pertama saya dari Dari Stardust ke Debu adalah bagaimana ia dapat menyediakan kanvas yang luas untuk suara yang bergerak melaluinya. Segala sesuatu memiliki ruang untuk bermain dan keterbukaan itu menghasilkan perasaan bergerak melalui alam semesta ketika cahaya bintang synth dan kegelapan suara bass terjalin di atas bentangan luas yang melayang di bawah mereka.
Seperti yang saya singgung sebelumnya, ini adalah rekaman kontras. Kadang-kadang ada suara synth yang tajam dan berpasir yang memotong trek dan di waktu lain, ada sensasi cahaya yang berkilau yang berkedip keluar dari synth yang lebih tinggi, chiming, dan seperti bell. Di balik itu semua ada gemuruh bass dan ritme yang menarik dan beragam. Rylos Running juga tahu bagaimana menggunakan jeda dalam musik untuk menghasilkan momen yang mengalir dan melayang yang memberikan kesempatan kepada pendengar untuk berhenti dan berkumpul.
Saya juga ingin berbicara tentang lirik dan nyanyian Rylos Running on From Stardust to Dust . Lagu-lagu di EP ini semuanya ditulis dengan baik dan menarik. Mereka memiliki tema yang menarik dan beberapa citra yang dibuat dengan sangat baik di dalamnya dan nyanyian Rylos Running jelas dan memberikan konten emosional musik dengan baik. Penggunaan vocoder adalah sesuatu yang saya tidak selalu suka, tapi di sini cukup terkendali sehingga saya bisa berurusan dengan inklusi.
Sekarang saya akan menelusuri trek EP ini dan membahas elemen musik bersama dengan lirik lagu dan berbicara tentang apa yang saya temukan menarik di dalamnya.
"Lubang Hitam dan Siluet" dimulai dengan aliran sapuan synth yang diperpanjang dan naik. Ada sesuatu yang tenang dan halus saat trek dibuka dengan berkedip-kedip synth dan pulsa bass yang dalam. Suara Rylos Running masuk ke dalam musik, membawa irama berdenyut. Lagu dengan cepat menjadi lebih energik dan propulsive. Perasaan kekayaan sonik berlapis terus berlanjut saat trek mulai menutup.
Liriknya berisi beberapa gambaran yang sangat bagus seperti, "Melayang melewati cahaya malam berbintang / Kehilangan diriku di garis cakrawala / Kilasan hidupnya tersesat dalam waktu."
Ini adalah lagu tentang pertarungan untuk mendapatkan kembali seseorang yang tersesat, meskipun ada dorongan waktu tanpa henti. Rylos Running menyanyikan, "Aku harus pergi ke bintang jatuhanku / aku harus melihatnya melalui semuanya sekarang / Tidak masalah bagaimana aku sampai sejauh ini / karena aku tahu aku harus kembali!"
Ada cerminan kuat dalam nyanyian tentang cara hidup yang kadang-kadang terasa tidak nyata ketika kita mengalaminya. Seperti lirik yang mengatakan, "Apakah ini nyata, atau ini hanya mimpi / Oh, aku tidak tahu apakah aku bisa mengatakannya lagi / Kehilangan bagian diriku yang dulu ini / Aku harus kembali ke tempat yang aku tahu."
Ada juga rasa kuat waktu yang cepat dengan lagu ini seperti dalam lirik, "Menjelajah dengan kecepatan rendah, menonton pertunjukan / Itu adalah hal yang sama terus-menerus / Berjuang untuk waktu saya, tapi saya kehilangan kendali ..."
Pada akhirnya, pokok dari lagu itu, dalam pandangan saya, dapat diringkas dalam barisan, “Berharap waktu melambat, harus terus berjalan / Untuk sampai kepada Anda / Hari-hari terus berjalan, dan saya masih bergerak / Jauh darimu."
Sapuan gelap yang lebih gelap mengalir di antara saluran-saluran stereo di "New Paradise" sebelum suara-suara yang bersinar dan berkedip memotong bagian atas dan tendangan drum yang enerjik masuk untuk membuat lagu terbang ke depan. Ini pecah menjadi synth agak metalik dan nyanyian Rylos Running melompat ke trek, melodi vokal lain yang sangat baik diputar. Saya tidak selalu penggemar vocoder tetapi cukup baik digunakan di sini.
Kemurnian suara synth di trek ini menambah perasaan musik secara keseluruhan. Ada kecerahan nyata di sini dan interaksi yang baik antara bass dan drum. Kontras antara lirik yang gelap dan unsur-unsur musik yang lebih cerah juga dilakukan dengan baik.
Ada rasa gelap dan manipulasi dalam lirik “Surga Baru.” Ada kualitas yang meresahkan untuk pesan lagu dan itu disampaikan dengan baik dalam kata-kata. Rylos Running menjelaskannya dengan baik di dalam barisan, "Tidak tahu, sejauh apa aku pergi / Tapi aku mulai percaya bahwa pikiranku mempermainkan aku / Bawa aku keluar dari sini / Aku jatuh dalam kegelapan, tidak ada yang lain selain rasa takut. "
Sensasi yang mengganggu dari motif manipulatif muncul dengan baik di lagu ini. Suara yang narator kita dengar berbisik, "Terima kasih atas pengorbananmu / Semuanya atas nama Surga / Kami akan membuat dunia ini menjadi tempat yang lebih baik / Jadi ikutlah untuk akhir umat manusia." Tidak jelas siapa atau apa suara misterius ini tetapi janji-janji Utopia selalu berbahaya.
Perasaan putus asa narator kami hanya tumbuh ketika ia bertanya, "Di mana saya bisa pergi, apa yang bisa saya rasakan? / Ingin mencari seseorang yang bisa memberi saya beberapa jawaban / Merasa seperti saya kehabisan waktu / Saya hanya ingin percaya bahwa semuanya ada baik."
Namun suara gelap itu berbisik lagi, menahan diri yang sama dan liriknya berkata, "Ada sesuatu di sini / Dia tahu aku, tahu namaku / Apa ketakutan ini / Itu mencengkeramku begitu erat?"
"The Chase" adalah trek yang paling berkarakter dengan suara synth yang sangat terjalin. Ada synth tinggi yang membawa nyanyian, melodi dinamis dan arps cepat berputar yang menari dan bergerak di atas denyutan bass yang dalam dan ritme drum yang energik dengan alur yang unik untuk itu. Arps bertingkat dan momen synth soloing menambah lebih banyak energi dan gerakan ke trek dan kontras bass yang dalam membantu menyeimbangkan trek keluar.
Kontras dalam “Escape The Midnight Machine” membantu mendefinisikannya sebagai trek. Makhluk itu dengan synths chiming yang lapang dan panjang dan dalam dari bass yang bergerak lancar melalui musik. Ada arp dengan perasaan sudut dan denyut cepat synth cerah yang terbang di atas trek. Ada bobot yang kuat untuk perkusi dan bass dengan melodi synth lambent yang menari di atas.
"Shooting Star" adalah trek yang memiliki perasaan lebih gelap, lebih melankolis. Lagu ini adalah tentang sapuan suara berdenyut panjang yang seimbang dengan arpeggio yang gugup dan cepat. Ada juga saat-saat cahaya yang mengangkat trek sebagai arp berosilasi yang merupakan pusat musik tetapi akhirnya kembali ke bobot dan kegelapan yang merupakan aspek penting untuk trek ini.
Melodi utama "Out to the Edge" cerah tetapi ada perasaan prihatin untuk semua kecerahan itu. Vokal bergema dan melayang, bergerak melalui gelombang synth yang panjang yang membentang di hadapan mereka, saat synth yang mirip lonceng bernyanyi melalui suara penuh dan kaya. Semuanya memiliki aliran yang halus ke sana dan perasaan gelombang energi yang berdesir ke ruang angkasa menyelimuti lintasan.
Kata-kata itu berbicara tentang rasa sakit untuk kembali ke masa-masa yang lebih sederhana, lebih polos bahkan ketika mereka menjauh. Liriknya merindukan "mimpi masa penuh kehidupan / menangkap kunang-kunang" berbeda dengan paduan suara yang mengatakan "Aku sudah terlalu jauh, aku sudah terlalu jauh / aku tidak ingin ini lebih jauh."
Narator merasa dirinya "menunggangi bintang-bintang yang naik / bergerak semakin jauh" tetapi masih ada "Kepolosan yang terang / Memanggil saya, memeluk saya begitu dekat / Menyinari cahaya / Memanggil saya, memanggil saya kembali ke rumah."
Perasaan ruang galaksi, kontras musik yang menarik dan lirik yang disusun dan dilakukan dengan baik pada Dari Stardust ke Dust cukup menarik bagi saya. Saya senang telah mendengar dari Rylos Running dan saya berharap bahwa di masa depan ia menciptakan lebih banyak musik yang memiliki suara yang sama menarik dan menarik.
