Apa arti kata Baroque sebenarnya?
Kata "Baroque" berasal dari berbagai sumber termasuk barroco Portugis / Spanyol dan baroque Prancis, dan definisi umumnya adalah dari mutiara yang kasar atau tidak sempurna. Ini adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan karya seni yang rumit atau sangat ornamen. Dalam musik waktu ini dapat dilihat melalui penggunaan berbagai ornamen seperti morden, morden terbalik, trill, belokan dan sebagainya, perangkat yang menjadi lebih hemat pada periode Klasik dan seterusnya.
Ada hal lain yang perlu diingat tentang perangkat dekoratif ini dalam hal piano atau musik keyboard. Selama sebagian besar era Baroque, ketika sebagian besar musik ditulis untuk dimainkan pada harpsichord, misalnya, itu tidak akan mungkin untuk mempertahankan catatan untuk jumlah waktu yang wajar. Oleh karena itu, alih-alih memegang nota, komposer menggunakan trill, belokan dan ornamen lain untuk menambah minat pada nota yang jika tidak begitu saja akan memudar dengan cepat atau yang tampak membosankan dan membosankan dari perspektif audiens.
Itu selama periode Klasik bahwa piano mulai membangun tempatnya di hati dan rumah orang-orang biasa. Pada akhir periode Baroque, piano mendapatkan reputasi yang mantap. Putra-putra Bach menulis untuk itu, terutama Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Tetapi ada tiga komposer lain - yaitu Haydn, Mozart dan Beethoven - yang ditakdirkan untuk mengangkat piano ke tempat yang seharusnya dalam sejarah.
Periode Klasik: 1750-1820
Setiap periode seni mewakili perubahan sikap terhadap periode sebelumnya. Dalam istilah dasar, ini menunjukkan dirinya sebagai tahta emosional-intelektual, atau, dengan kata lain, sebagai romantis versus klasik. Komponis pada periode Klasik berusaha untuk membawa pendekatan yang lebih intelektual untuk musik sebagai reaksi terhadap kemegahan dan kesenangan dari pasangan Barok romantis mereka. Ini bukan untuk menyiratkan bahwa musik Mozart atau Beethoven tidak memiliki koneksi emosional, karena tentu saja tidak demikian. Efek melihat-lihat ini hanya berfungsi untuk menunjukkan pendekatan yang diambil untuk komposisi - dan untuk seni pada umumnya - karena setiap generasi berturut-turut menemukan cara ekspresi mereka sendiri.
Lang Lang memainkan Schubert
Komponis mencapai pendekatan intelektualisasi ini dengan menjangkarkan musik mereka dalam bentuk-bentuk seperti sonata dan konser; bentuk yang berasal dari era Barok tetapi komposer Klasik dikembangkan dan diperluas. Itu selama periode Klasik bahwa pianis pertama menjadi pemain bintang, bermain bersama dengan orkestra lengkap dan menumbuk cadenzas untuk menyenangkan penonton yang menghargai. Tapi piano tidak hanya membuat ombak di aula konser.
Piano Klasik Yang Khas
Mengumpulkan Piano
Piano di Setiap Rumah
Piano menjadi aksesori yang harus dimiliki bagi mereka yang mampu membelinya. Komposer seperti Wolfgang Amadeus Mozart dipekerjakan oleh orang tua kaya untuk mengajar anak-anak mereka, dan banyak karya besar ditulis dalam upaya membantu aristokrasi menguasai keterampilan baru bermain piano ini.
Piano awal hanya memiliki empat oktaf, meskipun kita tahu bahwa Mozart menulis untuk instrumen lima oktaf dan Beethoven untuk piano dengan enam oktaf. Seiring bertambahnya jangkauan, kualitas dan fleksibilitas instrumen juga meningkat. Akhirnya pedal basah dan una corda ditambahkan, memberikan piano semakin populer ekspresi lebih mendalam dan memperluas kemungkinan komposisi.
Daniel Barenboim memainkan Beethoven
Musik Piano Mozart dan Beethoven
Musik piano Mozart termasuk sonata, concertos, fantasi dan kuartet piano. Dia terus menulis karya piano sepanjang karirnya, meskipun output keseluruhannya menunjukkan rentang yang lebih eklektik daripada Beethoven, misalnya. Begitulah daya tarik Mozart, bahwa potongan-potongan tertentu - seperti March Turki atau Sonata Facile K. 545 - dapat langsung diidentifikasi. Musiknya untuk piano meliputi:
- 18 piano sonata
- 18 buah lain-lain ditemukan di Buku Musik Nannerl
- Sejumlah fantasi dan rondo
- Variasi
- Minuet, suites, fugues dan berbagai macam karya lainnya
- 30 piano conertos
Ludwig van Beethoven juga menulis concerto, sonatinas, variasi, musik kamar dan karya-karya lainnya. Dia mungkin terkenal karena satu kontribusi khusus pada sastra piano, setelah menulis siklus 32 sonata untuk piano solo. Dikenal sebagai The New Testament (untuk membedakan mereka dari Bach Well-Tempered Clavier, 48 prelude dan fugues juga disebut The Old Testament) ini membentuk tulang punggung dari banyak repertoar pianis awal. Mereka menjadi sangat dikenal secara universal sehingga bahkan non-musisi dapat menyebutkan setidaknya satu dari mereka, seperti Moonlight sonata, Pathetique atau Appassionata.
Piano Sonata Mozart di C
Pengaruh "Papa" Haydn pada Musik Piano Klasik
Franz Joseph Haydn adalah teman bagi Mozart dan seorang guru di Beethoven. Ia dikenal sebagai bapak simfoni dan kuartet gesek, meskipun ia punya banyak waktu untuk menulis banyak musik untuk piano juga. Dia dikreditkan dengan pengembangan dan penyempurnaan trio piano, sepotong kamar biasanya untuk piano, biola dan cello.
Hasil dari komposer Austria ini sangat mencengangkan. Komposisinya meliputi:
- 107 simfoni
- 83 kuartet string
- 45 trio piano
- 62 piano sonata
- 14 massa
- 26 opera
Haydn lahir sekitar 24 tahun sebelum Mozart dan sekitar 38 tahun sebelum Beethoven. Dia hidup sampai usia 77 tahun yang matang dan dengan penuh kasih disebut sebagai Papa oleh musisi yang bekerja untuk dan bersamanya. Itu adalah istilah untuk menghormati musisi pria yang lebih tua dan kesediaannya untuk memberikan nasihat kepada rekan mudanya, apakah mereka pemain atau komposer. Tidak mengherankan bahwa ia memiliki pengaruh besar pada penggantinya dan pendekatan mereka terhadap komposisi.
Membuat Musik Round the Piano
Fakta Cepat tentang Komposer Klasik
Beethoven dikatakan sangat teliti sehingga dia menghitung dengan tepat 60 biji kopi setiap kali dia membuatkan dirinya secangkir.
Mozart dilaporkan menulis seluruh pembukaan untuk Din Giovanni pada pagi hari penampilan pertamanya sementara menderita mabuk.
Haydn dikatakan telah memotong kuncir anggota paduan suara sesama sebagai lelucon praktis.
Itu Beethoven yang akhirnya menjembatani kesenjangan antara periode Klasik dan Romantis. Karya-karyanya yang belakangan penuh dengan ekspresi pribadi yang intens, cita-cita yang benar-benar romantis, dan dalam beberapa kasus ia mengembangkan bentuk-bentuk klasik hingga batas-batas absolutnya. Tampaknya memang ada perkembangan logis dari musiknya ke musik Chopin dan Liszt, misalnya, dua senjata besar piano Romantis.
