Misteri Harmonis
Saya selalu kagum pada bagaimana suara sebesar itu dapat berasal dari instrumen kecil seukuran sisir saku. Bagaimana mereka melakukannya? Yang dimaksud dengan "mereka" yang saya maksud adalah para musisi yang telah menguasai seni membawa kecapi untuk kehidupan yang merdu.
Apakah ada lembaran musik untuk harmonika? Bagaimana Anda menekan not yang tepat tanpa bisa melihat kunci - atau dalam kasus harmonika, lubang? Bagaimana Anda mengarahkan napas ke setiap lubang kecil untuk mengekstrak suara pembuat musik kecil misterius ini?
Saya pikir sebagian besar dari kita telah mencoba tangan kita - atau mulut - bermain harmonika ketika kita masih kecil. Ingat yang bisa Anda beli di Woolworth's? Warnanya merah, dengan pegangan krom kecil di setiap ujungnya. Meniup masuk. Meniup keluar. Buat orang tuamu gila. Berusaha sekuat apa pun, yang paling mungkin kita capai adalah rendisi kasar do-re-mi-fa-so-la-ti-do ke depan dan ke belakang. Meniup masuk. Meniup keluar.
Saya bermain-main dengan harmonika ... tapi saya berusia 13 sebelum saya mendapat catatan yang sangat baik dari itu.
- Perairan Berlumpur
Saya tidak akan membahas bagaimana harmonika dibuat — atau komponennya — dalam artikel ini. Tujuan saya adalah menampilkan seniman yang telah menguasai misteri alat musik tiup kompak ini yang paling sering terdengar dalam komposisi blues, folk, country, dan rock and roll. Namun, saya akan lalai jika saya tidak berusaha menemukan dan membagikan jawaban atas pertanyaan yang saya ajukan di atas.
Ya, ada lembaran musik khusus untuk harmonika. Itu hanya masuk akal, bukan? Sejauh cara memainkan alat musik, yah katakan saja, itu memerlukan beberapa tindakan lidah selain pernapasan yang terkontrol. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang itu dengan mengunjungi harmonica.com.
Siap mendengar musik harmonika yang hebat? Saya juga. Ayo pergi!
Master of the Harmonica oleh Genre
The Blues
Suara penuh perasaan dari blues sering termasuk buluh dan instrumen angin, termasuk harmonika. Mari kita lihat beberapa yang hebat. Jangan ragu untuk membiarkan musik menggerakkan Anda. Bersihkan lantai, balikkan dan rasakan ritme.
Taj Mahal
Taj Mahal, kelahiran Henry St. Clair Fredericks, jatuh cinta pada musik blues pada 1960-an saat melanjutkan pendidikannya di Universitas Massachusetts. Sebagai keturunan dari guru sekolah bernyanyi Injil (ibunya), dan piano India Barat yang memainkan arranger jazz (ayahnya), musik mengalir melalui nadinya.
Lihatlah video ini yang menampilkan Taj Mahal dan Gregg Allman. Jika ini tidak membuat Anda bergerak, saya tidak tahu apa yang akan!
Taj Mahal Dengan Gregg Allmann
Walter Besar "Shaky" Horton
Big Walter "Shaky" Horton (1917-1981) mungkin adalah pemain harmonika terhebat di panggung. Dia dikenal untuk melakukan seluruh lagu di harmonika. Setelah pindah ke Memphis segera setelah dia lahir, Horton belajar sendiri bagaimana memainkan harmonika ketika dia berusia lima tahun. Kemudian dia akan melanjutkan untuk tampil di sudut-sudut jalan dan di klub dansa lokal. Horton terkenal karena gaya blues Chicago-nya dan akhirnya bergabung dengan band Muddy Waters pada tahun 1953. Big Walter "Shaky" Horton dikenal sebagai "Boss of the Blues Harmonica". Dengar.
Walter Besar "Shaky" Horton
Satu lagi yang bagus oleh Shaky Horton
Paul Butterfield
Pemain harmonika blues hebat lainnya adalah Paul Butterfield (1942-1987). Dia tumbuh di Taman Hyde Chicago. Awalnya ia belajar memainkan seruling sambil belajar musik klasik di bawah flautis Chicago Symphony yang ulung. Minat musik Butterfield kemudian berubah menjadi blues ketika ia bertemu penyanyi Nick Gravenites. Setelah meninggalkan kelas demi nongkrong di klub blues, ia keluar dari perguruan tinggi untuk mengejar karir di bidang musik. Elvin Bishop memperhatikan "bocah kulit putih" ini nongkrong di klub blues dan persahabatan yang panjang lahir. Bishop dan Butterfield bergabung, merekrut pemain bass dan drummer untuk membentuk The Butterfield Blues Band. Pada tahun 1972 kelompok itu bubar dan Butterfield berkelana sendiri. Dikatakan bahwa Paul Butterfield merupakan bagian integral dalam mengubah pecinta musik putih menjadi blues. Lihat kinerja Woodstock ini:
Paul Butterfield di Woodstock
Rakyat
Bob Dylan
Kami tidak dapat melihat artis harmonika yang hebat tanpa menampilkan salah satu favorit saya, Bob Dylan. Dia legenda di masanya sendiri, yang karirnya telah membentang lima dekade dan terus bertambah.
Robert Allen Zimmerman lahir di Duluth, MN 24 Mei 1941. Dia membentuk beberapa band selama tahun-tahun sekolah menengahnya, melakukan sampul oleh Little Richard dan Elvis. Tapi rock and roll tidak memotongnya untuknya. Dalam kata-katanya sendiri, “Hal tentang rock 'n' roll adalah, bagi saya toh, itu tidak cukup ... ada frase-catch-catching yang bagus dan menggerakkan irama denyut nadi… tetapi lagu-lagunya tidak serius atau tidak mencerminkan kehidupan dengan cara yang realistis. Saya tahu bahwa ketika saya masuk ke musik rakyat, itu lebih merupakan hal yang serius. Lagu-lagu itu dipenuhi dengan lebih banyak keputusasaan, lebih banyak kesedihan, lebih banyak kemenangan, lebih banyak keyakinan pada perasaan adikodrati, jauh lebih dalam. ”¹
Saat menghadiri Universitas Minnesota pada tahun 1959, Zimmerman bergabung dengan sirkuit musik rakyat Dinkeytown, bermain kedai kopi, di mana ia mulai memperkenalkan dirinya sebagai Bob Dylan. Sangat dipengaruhi oleh puisi kepercayaan dasar Dylan Thomas dan Bob bahwa ia dilahirkan oleh orang tua yang salah yang menyebabkan namanya berubah. Popularitasnya tumbuh pada 1960-an ketika kerusuhan sosial dan gerakan anti-perang mendahului boomer Amerika. Sisanya, seperti kata mereka, adalah sejarah.
Tanpa basa-basi, saya sekarang membawa Anda Bob Dylan menampilkan penguasaannya tentang harmonika.
Bob Dylan Live
Arlo Guthrie
Arlo Guthrie identik dengan musik rakyat. Arlo Davy Guthrie lahir di Coney Island New York pada tahun 1947. Mengikuti jejak musik ayahnya, Woody Guthrie, Arlo dikenal karena lagu-lagu protesnya. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "Alice's Restaurant", sepotong satir tentang seorang pemuda yang terlibat dengan The Law sambil membuang beberapa sampah untuk Alice pada Hari Thanksgiving. (Setiap tahun stasiun radio lokal Orlando memainkan lagu berdurasi 18 menit tepatnya pada siang hari pada Hari Thanksgiving. Saya memastikan saya menyalakannya ketika sedang memasukkannya ke dapur.)
Video berikut ini direkam di Festival Rakyat Florida pada tahun 2004. Manjakan diri Anda dengan konser gratis. Guthrie adalah legenda hidup lain yang pasti akan dikenal untuk generasi yang akan datang.
Arlo Guthrie di Festival Rakyat Florida
Bonus Lain-Lain
Inilah sesuatu yang saya temukan saat meneliti artikel ini. Itu adalah “Rumah Matahari Terbit”, yang awalnya dinyanyikan oleh Eric Burden dan Hewan, dilakukan dengan harmonika. Dengar. Cukup keren.
Rendition Luar Biasa dari "Rumah Matahari Terbit"
Musik country
Charlie McCoy
Charlie McCoy disebut-sebut sebagai "ayah baptis gaya bluegrass modern dan harmonika pedesaan". Ia lahir di Oak Hill, Virginia Barat pada tahun 1941. McCoy belajar bermain gitar dan harmonika pada usia delapan tahun setelah keluarganya pindah ke Miami. Dia menambahkan bass dan trompet ke repertoar di masa remajanya. Meskipun pada saat itu rock and roll adalah musik pilihan Charlie, dia dipaksa oleh seorang teman sekolah menengah untuk memeriksa acara radio tari gudang pedesaan. Dia tidak tahu bahwa teman itu akan mengaturnya untuk bernyanyi di panggung. Kerumunan menjadi liar dan McCoy demam. Dia kemudian diundang ke Nashville oleh Mel Tillis, tetapi tidak dapat ditandatangani. Dia kembali ke Miami, mendaftar di Universitas Miami dan mengambil jurusan pendidikan musik. Charlie terus mengejar karir musiknya tetapi tidak bisa benar-benar mendapatkan istirahat yang solid. Setelah beberapa tahun bangkit dari band ke band, ia menerima telepon dari Cadence Records dengan tawaran penandatanganan. Kemudian pada tahun 1961, Chet Atkins mendengar salah satu kaset demo McCoy dan menyewanya untuk bermain harmonika untuk lagu Ann Margaret "I Just Don't Understand". Dia mulai membuat kesan sebagai pemain harmonika dan disewa oleh Monument Records untuk memainkan cadangan pada "Candy Man" karya Roy Orbison. Bakatnya segera dikenal di dunia musik country di mana ia menemukan rumah permanen.
Charlie McCoy
Jika itu tidak cukup bagi Anda, inilah Charlie McCoy dan Buddy Greene yang melakukan “Harp Playing Fools”, yang ditulis oleh McCoy. Anda akan menikmati ini. Ini bercerita tentang bagaimana McCoy menjadi bintang seperti sekarang ini.
Ini luar biasa
Clint Black
Tahukah Anda Clint Black memainkan harmonika? Jika tidak, lakukan sekarang! Clint Black adalah yang termuda di jajaran kami sejauh ini. Clint memasuki dunia melalui Long Branch, New Jersey pada bulan Februari 1962. Sebelum dia berusia satu tahun, keluarganya pindah ke negara bagian ayahnya, Texas. Black adalah pemain harmonika otodidak dan menulis lagu pertamanya pada usia empat belas. Clint dan saudara-saudaranya membentuk sebuah band dan memainkan tempat-tempat lokal. Dia kemudian putus sekolah karena ingin mengejar mimpinya. Bekerja serabutan dan bermain pertunjukan kecil, Clint berlari ke pemain gitar, Hayden Nicholas. Mereka mulai menulis lagu bersama dan segera menjadi perhatian setelah mengirimkan demo "Nobody's Home". Tidak lama sebelum RCA Nashville menyambar Clint, memberinya awal yang dia butuhkan. Hari ini dia cukup banyak nama rumah tangga di dunia musik country.
Clint Black on Harmonica
Rock and Roll
Harmonika memiliki tempat di hampir setiap genre musik, termasuk rock and roll.
Neil Young
Pernah menjadi anggota Crosby, Stills, Nash, dan Young yang harmonis, dan salah satu pendiri Buffalo Springfield, Neil Percival Young berasal dari Toronto, Ontario Kanada. Meskipun Lynrd Skynrd memarahi dia di "Sweet Home Alabama" ("Orang selatan tidak membutuhkannya bagaimanapun caranya"), Neil Young adalah salah satu penulis lagu rock and roll terbaik untuk menghiasi panggung. Dia dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame dua kali. Itu mengatakan sesuatu tentang musiknya kan? Secara pribadi, saya selalu menyukai musiknya. Menurut pendapat saya, Crosby, Stills dan Nash bukan band yang sama tanpanya. Suaranya menyeimbangkan harmoni dan mengantarkan pesan itu pulang.
Young telah menikmati karir yang sukses meskipun menderita epilepsi. Banyak karier artis tidak berjalan dengan baik ketika mereka keluar sendiri, tetapi itu tidak berlaku untuk Neil Young. Bahkan, (sekali lagi, menurut saya) saya pikir dia melakukan lebih baik begitu dia solo. Karier Young membentang lima dekade sebagai musisi / penyanyi / penulis lagu. Dia juga seorang sutradara, penulis skenario, produser, dan kemanusiaan. Pada 2007, ia adalah penerima Penghargaan Kemanusiaan The Allan Waters. Dia aktif di beberapa badan amal dan merupakan pendukung setia kegiatan anak-anak, lingkungan, tantangan fisik (dua dari tiga anaknya menderita cerebral palsy dan satu menderita epilepsi), seni kreatif, petani kecil (dapatkah Anda mengatakan Farm Aid?) Dan banyak lagi .
Young memainkan beberapa instrumen termasuk harmonika, gitar, dan keyboard. Dia mungkin terkenal karena lagu-lagu protesnya di tahun 70-an, tetapi musiknya berlanjut hingga hari ini. Young telah berjuang melawan kecanduan polio, narkoba dan alkohol, kemiskinan dan ketidakadilan, aneurisma otak - dan menang. Musiknya berbicara tentang dunia nyata. Orang yang nyata. Tragedi nyata. Dan kemenangan nyata. Dia benar-benar memiliki hati emas.
Di sini ia menyanyikan "Heart of Gold" pada tahun 1971. Dibutuhkan beberapa menit untuk menemukan harmonika yang tepat, tetapi ia bersenang-senang dengan kerumunan saat ia mencarinya.
Neil Young dan "Heart of Gold"
Ozared Mountain Daredevils
Memadukan rock Selatan dengan sedikit country dan blues, The Ozark Mountain Daredevils mendapatkan pengikut dengan musik stompin dan kinerja energik di awal tahun 1970-an. Butuh beberapa putaran gitaris dan pemain keyboard sebelum pendiri Randall Chowning merasa keseimbangan yang kohesif telah dibuat. Pada hari-hari awal, band bermain untuk kerumunan kecil di New Bijou Theatre di Springfield, Missouri dengan nama seperti Family Tree, Burlap Socks dan Buffalo Chips. Band ini kemudian dinamai kembali The Ozark Mountain Daredevils (versi singkat dari Cosmic Corncob dan His Amazing Ozark Mountain Daredevils) oleh John Dillon, ketika mereka mengetahui band lain memegang judul dengan nama Family Tree.
The Ozark Mountain Daredevils akhirnya menandatangani kontrak dengan A & M Records dan merilis album pertama mereka, "The Ozark Mountain Daredevils" pada tahun 1973. Pada musim panas 1974, "If You Wanna Get to Heaven" mencapai tangga lagu di nomor tiga puluh.
Di sini mereka melakukannya secara langsung. Lihatlah harmonika solo.
Ozared Mountain Daredevils
Bruce Springsteen
Bruce "The Boss" Springsteen adalah penduduk asli New Jersey yang telah mendapatkan cinta Amerika melalui lagu-lagunya yang terinspirasi oleh kelas pekerja negara kita. Dan tidak heran. Ibu Springsteen adalah pencari nafkah utama dalam masa pertumbuhannya. Meskipun ayahnya bekerja serabutan, dia kebanyakan menganggur; meninggalkan kesejahteraan keluarga pada kekuatan penghasilan ibu Bruce sebagai sekretaris hukum. Bruce dibesarkan sebagai orang Katolik dan bersekolah di Sekolah Katolik di Freehold Borough, tempat ia lebih sering bertemu dengan para biarawati. Meskipun ada konflik, Springsteen mengakui dalam sebuah wawancara pada 2012 bahwa pengasuhan Katoliknya sangat memengaruhi nada lagu yang ditulisnya.
Dedikasi dan apresiasi Bos terhadap para penggemarnya terlihat jelas dalam konser selama tiga jam yang dia berikan. Penampilannya energik dan interaktif. Apakah tampil dengan E Street Band atau solo, Bruce Springsteen membawa keluar rumah dengan bakat dan semangatnya.
Tahukah Anda bahwa pada tahun-tahun awal Bruce Springsteen, harmonika adalah instrumen pilihan kedua? Tetap saja, sungguh. Awasi dia dalam aksi (perhatikan salib di telinga kirinya?). Sungguh kinerja yang tulus dan rendah hati!
Bruce Springsteen Memberikan Pertunjukan Akustik Waterfront
Kesimpulannya
Bagaimana instrumen sekecil itu bisa mengeluarkan suara sekuat itu luput dari saya. Tapi bukan misteri bahwa para master harmonika menghidupkan musik seperti yang lain. Dari melankolis sedih hingga tawa riang, itu membawa emosi manusia ke permukaan musik. Kepada mereka yang memberkati kita dengan bakat musik mereka, saya selalu bersyukur. Bagi mereka yang menggerakkan kita untuk mengungkap misteri dalam diri kita, saya menyambut lagu mereka.
Dan untuk emosi mistis yang berasal dari harmonika saya kagum.
