Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Ketika Anda berpikir tentang pemain cello wanita, bagi kebanyakan orang yang pertama kali muncul di benak Anda adalah pemain cello Inggris Jacqueline du Pre.
Yang mengatakan, dia membagi pendapat, dengan beberapa berpendapat gayanya terlalu emosional di atas. Tetapi sekali lagi, dia masih sangat muda ketika dia menjadi terkenal - hanya tujuh belas - dan ketika Sir John Barbirolli berargumen, 'Ketika Anda muda, Anda harus memiliki kelebihan segalanya. Jika belum, apa yang akan Anda lakukan nanti? '
Tekniknya yang hebat menempatkannya pada posisi yang patut ditiru untuk mendekati musik sepenuhnya pada saat itu - dia memainkannya ketika dia menemukannya, atau menemukannya, dalam waktu yang tepat. Dengan kata lain, seperti kebanyakan dari kita manusia biasa yang memainkan alat musik, dia tidak mempraktikkan lagu dengan cara yang pasti, musiknya selalu benar-benar alami, karena aliran tidak akan pernah berjalan dengan tepat, namun selalu dikenali sebagai aliran Anda tahu, tetapi dengan setiap variasi gerakan yang mungkin terjadi dalam batasan bank, air mengalir di antaranya.
Saya di kamp yang mencintainya. Saya tumbuh dengan rekaman ikonisnya tentang konser Elgar dengan Barbirolli, dia hampir tidak bisa dipisahkan darinya. Seolah-olah dia menjelajahi setiap sudut dan celah, mengedipkan setiap ons penyesalan dan penyesalan, kegembiraan dan kesedihan yang Elgar ingin pendengarnya dengar.
Jacqueline du Pre, setidaknya bagi saya, tampaknya menyatu dengan cello-nya. Menurut sebuah memoar dari David Kristol ketika dia melihatnya dalam sebuah konser di Philadelphia memainkan konser Saint-Saens, dia "membungkus dirinya di sekitar instrumen".
Tragedi menimpa Jacqueline du Pre pada usia 26 ketika dia tidak bisa merasakan tali di bawah jari-jarinya atau memegang busur cello dengan benar dan didiagnosis dengan kelelahan saraf. Dia mengambil satu tahun keluar, melanjutkan konser tahun berikutnya tetapi segera menjadi jelas dia tidak bisa melakukan apa pun mendekati kefasihan dan kepastian sentuhan dia sebelumnya. Tes lebih lanjut mengungkapkan dia menderita multiple sclerosis dan dia pensiun sepenuhnya dari ruang konser.
Dia bertemu suaminya Daniel Barenboim di sebuah pesta yang berkata kepada pemain cello pemalu, "Kamu tidak terlihat seperti seorang musisi." Dia segera mengeluarkan cello-nya dan mereka duduk dan memainkan Brahms E minor cello sonata. Mereka menikah setelah pacaran angin puyuh dan berkolaborasi dalam banyak usaha musik.
Jacqueline du Pre mungkin telah bermain secara profesional hanya selama satu dekade atau lebih tetapi dia meninggalkan kita dengan kenangan yang penuh energi dan tanpa beban. Ketika dia cukup sehat dia mengajar. Saya menonton masterclass yang disiarkan televisi di konser Elgar cello yang disiarkan oleh BBC. Pemain cello di bawah pengawasan dengan berani memainkan tema utama setelah chord besar. Tidak! katanya, seharusnya itu terdengar seperti pertanyaan, jauh lebih tenang. Saya tidak pernah melupakan komentarnya dan memikirkannya setiap kali saya mendengarnya. Arahannya tampaknya sangat tepat, seolah-olah itu tidak bisa menjadi cara lain.
Dia adalah Inggris naik arketipe dan memiliki satu nama setelah dia - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Mawar berkepala dua yang cukup harum ini berwarna putih dan merah dan bunga di musim panas hingga musim gugur.
Jika Anda bisa menyimpulkan sikapnya bermain dalam satu kata itu akan spontan. Yo Yo Ma sekarang memainkan cello Davidov Stradivarius-nya.
Rumah Jacqueline du Pre di London
Rose "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison Merekam Konser Elgar dengan Melakukan Komposer
Beatrice Harrison 1892 -1965
Dari pemain cello yang penafsirannya tentang konserto cello Elgar tetap menjadi tolok ukur - begitu banyak sehingga pemain cello enggan untuk melakukannya di depan umum - hingga pemain cello Inggris yang menayangkannya.
Beatrice Harrison adalah satu dari empat anak perempuan yang semuanya memainkan instrumen. Beatrice dan May Harrison sangat berbakat, melakukan konser ganda Delius dan Brahms bersama-sama. Beatrice memberikan penampilan pertama Delius cello sonata, setelah itu Delius mulai mengerjakan konser untuk cello sendiri atas permintaan Beatrice.
Pada saat ini dia menjadi perhatian Sir Thomas Beecham yang telah tampil di bawah kayu Sir Henry pada usia hanya 14. Konser cello Elgar sendiri muncul pada tahun yang sama dengan Delius (1921) dan ditayangkan perdana oleh Beatrice Harrison di the Three. Festival Paduan Suara di Hereford, dekat dengan rumah Elgar. Dia merekam pekerjaan itu beberapa waktu kemudian dengan Elgar sendiri dan dia tetap berhubungan erat dengan pekerjaan sepanjang kehidupan profesionalnya.
Margaret, pianis di antara para suster bergabung dengan May dan Beatrice untuk tur yang mereka lakukan di seluruh Eropa. Lebih banyak perdana mengikuti, sonata Kodaly untuk solo cello, dan sonata Ravel untuk biola dan cello, lagi-lagi berkolaborasi dengan saudara perempuannya May.
Dia dimakamkan dengan tiga saudara perempuannya di desa Limpsfield, Surrey.
Kuburan Beatrice Harrison
Caroline Dale Memainkan Sarabande oleh Handel
Caroline Dale 1965 -
Lampu-lampu televisi menerangi Caroline Dale ketika dia baru saja memasuki masa remajanya dan memenangkan final bagian string pertama dari Musisi Muda Tahun Ini, merebut hati bangsa. Tokohnya, Jacqueline du Pre yang mengilhami dia untuk mengambil instrumen, mengundangnya untuk minum teh setelah kompetisi. Dia kemudian menjadi pemain cello termuda yang menerima Beasiswa Isserlis pada usia 15 tahun. Refreshingly dia tidak membatasi pendekatannya pada musik klasik tetapi merangkul banyak gaya lainnya.
Meskipun saat ini ia adalah pemain cello utama dari English Chamber Orchestra dan London Metropolitan Orchestra, ia telah melakukan tur dengan Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour dari Pink Floyd dan banyak lagi. Dia juga menulis, dan menulis musik untuk grup yang dia bentuk, Ghostland. Bakatnya dalam menulis telah membuatnya mengatur bagian-bagian tali untuk band-band lain yang telah bekerja dengannya - U2, Squeeze dan Simply Red dan telah tampil di band Led Zeppelin dan Oasis serta Nigel Kennedy.
Caroline Dale adalah pemain cello pada soundtrack Atonement yang memenangkan Oscar untuk skor film asli terbaik. Sang komposer, Dario Marianelli menulis sebuah suite untuk cello dan piano berdasarkan musik dan mendedikasikannya untuknya. Soundtrack film lain yang telah ia lakukan termasuk Truly, Madly Deeply dan Fear and Loathing di Las Vegas.
Dia juga bermain secara teratur dengan saudara perempuannya Miranda (pemain biola utama ke-2 dari Britten Sinfonia) di trio dan telah menjadi anggota kuartet Balanescu.
Jauh dari dunia musik yang intens, Caroline Dale jatuh dengan menghabiskan waktu bersama kuda dan anjingnya.
Natalie Clein Memainkan Suara dari Kamar
Natalie Clein 1977 -
Seperti Caroline Dale, tendangan karier Natalie Clein dimulai dengan kompetisi Musisi Muda Tahun yang ia menangkan pada tahun 1994.
Setelah belajar di Royal College of Music, ia pindah ke Wina untuk mengikuti pelajaran dengan pemain cello besar Heinrich Schiff. Hari-hari ini dia sendiri adalah seorang profesor di Royal College of Music and Artist in Residence dan Director of Music Performance.
Sebuah ulasan tentang permainannya dari The Times menulis, "Secara ajaib cekatan, sangat bersemangat, tanpa jejak kesenangan diri, Clein menyulap orkestra penuh warna dan tekstur dari cello Guadagnini yang berharga".
Dia juga telah mendirikan festival musik kamarnya sendiri di Dorset menggabungkan karya-karya mapan dengan komposer kontemporer kurang dikenal. Tiket datang dengan label harga yang sangat terjangkau dan anak-anak secara aktif didorong untuk berpartisipasi.
Kolaborasi penting bagi Clein, terutama dengan penulis Jeanette Winterson dari Jeruk Bukan Hanya Ketenaran Buah dan koreografer Carlos Accosta, serta bekerja dengan sesama musisi Kathryn Stott, kuartet Belcea, dan Martha Argerich yang legendaris.
Untuk peringatan 150 tahun kelahiran Elgar, Natalie Clein merekam konser cello untuk EMI, karya yang ia menangkan sebagai Musisi Muda Tahun Ini, bersama dengan beberapa miniatur.
Dia melakukan tur secara ekstensif, tetapi tidak suka bepergian dengan pesawat terbang. Dia tidak ramah kepada orang banyak bertanya mengapa, ketika mereka melihatnya membawa cello-nya, dia tidak memilih seruling.
Trio Kalichstein-Laredo-Robinson Membayar Musim Panas Gershwin
Sharon Robinson 1949 -
"Seorang pemain cello yang hanya diberi jiwa Caruso" adalah bagaimana Indianapolis Star menggambarkan Sharon Robinson.
Dan betapa dia pemain cello yang sibuk, tampil sebagai solois dengan orkestra di seluruh Amerika Serikat dan Eropa, dan terutama dengan trio piano Kalichstein, Laredo, Robinson yang terkenal serta secara terpisah dengan pemain biola dari trio yang juga melakukan dan kebetulan jadilah suaminya, Jaime Laredo. Untuk merayakan tiga puluh lima tahun kehidupan pernikahan, ia menugaskan Inventions on a Marriage untuk, secara tepat, biola dan cello dari teman dan komposer Richard Danielpour.
Sharon Robinson memiliki minat yang luar biasa dalam musik kontemporer dan telah memainkan concerto dari banyak komposer terkemuka termasuk Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman dan Katherine Hoover, banyak menulis khusus untuknya.
Karena kedua orang tuanya adalah musisi profesional dan anggota Orkestra Simfoni Houston, peluang putri mereka juga mengikuti karier di bidang musik cukup tinggi - saudara kandungnya juga pemain gesek. Namun, tidak banyak yang berhasil mencapai puncak kinerja yang diakui, dimulai sejak awal dengan pengenalan pertamanya ke pusat perhatian berusia tujuh tahun. Dia juga memiliki tugas dengan orkestra Simfoni Houston sendiri dan dapat membawa pengalaman bermain orkestra ini kepada murid-muridnya ..
Di antara pertunjukan resital dan solo, ia menemukan waktu untuk mengajar di Fakultas Musik Cleveland dan menjadi direktur artistik bersama suaminya dari Seri Musik Kamar Linton di Cincinnati dan Lingkaran Musik Kamar Lembah Hudson di Universitas Bard.
Integritasnya sebagai pemain cello telah membuatnya menerima penghargaan Piatigorsky, Pro Musicis dan Avery Fisher serta nominasi Grammy.
Angela East Perforrming Dengan Red Priest di Gypsy Baron Fantasy
Angela East Memamerkan Sisi Kekesalannya
Angela East 1949 -
Angela East adalah pemain cello serbaguna yang telah meningkatkan profilnya bermain dengan grup dinding Red Priest pada dasarnya sekelompok empat yang telah mengubah perubahan musik barok dengan visi unik dan menyamping pada karya-karya periode itu.
Sebelum bergabung dengan mereka pada tahun 1997, ia menjadi incaran sebagai spesialis musik awal yang berdedikasi, bermain sebagai co-principal dengan Baroque Solois Inggris dan Orkestra Zaman Pencerahan dan telah mendirikan ansambelnya sendiri, Ruang Gambar Revolusioner, yang menarik Perhatian Stanley Sadie dari majalah Gramophone yang menghadiahkan kepada mereka pilihan kritikus untuk rekaman Donizetti dan Boccherini.
Dia memberikan resital di Wigmore Hall dan Queen Elizabeth Hall dengan salah satu temanya berjudul A Tale of Five Cellos. Kelimanya adalah viola da gamba (gamba yang berarti 'kaki'), biola bas, cello baroque, cello lima senar, dan cello yang kita kenal sejak tahun 1828. Suite keenam Bach untuk cello solo ditulis untuk cello bersenar lima yang memiliki string E ekstra tinggi, yang tanpanya suite keenam ini sangat canggung dan sulit untuk dinegosiasikan, mengharuskan pemain untuk menggunakan posisi ibu jari untuk meregangkan nada yang sangat tinggi. Posisi ibu jari adalah tempat ibu jari memegang tali sehingga tangan dapat menjangkau instrumen lebih jauh.
Tidak mengherankan Angela East telah merekam suite cello dengan sambutan hangat, dibandingkan dengan Paul Tortelier dan Pierre Fournier.
Mengajar adalah salah satu antusiasme Angela East dan merupakan guru Suzuki tingkat lima. Dia menjalankan kursus akhir pekan tidak hanya bagi mereka yang sudah mempelajari cello tetapi bagi mereka yang ingin memulai. Kursus-kursus ini mendorong orang tua untuk berpartisipasi - mencerminkan filosofi mengajar saya sendiri - Saya akan selalu meminta orang tua untuk ikut ketika anak pertama mulai belajar sehingga mereka dapat melihat apa dan bagaimana anak perlu berlatih!
Ada percikan dan dinamisme di sekitar permainannya yang disampaikan dengan mudah. Tangannya adalah penguasa segala sesuatu yang dia tangani dan luar biasa untuk ditonton. Anda dapat mengamati sukacita menular yang diberikan Angela East - dia tampaknya menikah dengan instrumennya. Pembuatan musik jelas dunianya. Jika Jacqueline du Pre duduk di tahta Elgar, kedaulatan Angela East atas panggung musik awal aman.
Jennifer Ward Clarke Memainkan Clarinet Trio dari Brahm
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke memulai karirnya dengan minat yang kuat pada musik kontemporer sebelum membuat namanya berada di ujung skala musik awal.
Awalnya Jennifer Ward Clarke tertarik pada komposer yang tumbuh di rumah melakukan karya-karya Harrison Birtwistle dan Peter Maxwell Davies dan memainkan repertoar modernis dengan Sinfonietta Inggris.
Menemukan kecintaan terhadap musik dari masa-masa sebelumnya, ia adalah anggota pendiri kuartet Salomen, tampil pada instrumen periode. Sejak saat itu ia bermain dengan banyak ansambel utama Inggris sepanjang karirnya yang panjang - ia pensiun hanya pada tahun 2009. Ini termasuk Monteverdi Orchestra, Pemain Taverner dan Orkestra Zaman Pencerahan.
Setelah belajar di Royal College of Music, ia menghadiri kelas master dengan Pablo Casals yang legendaris. Di sana dia bertemu Jacqueline du Pre yang melakukan konser cello Saint-Saens pertama yang dia gambarkan sebagai 'hati'. Tidak seperti Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke memilih untuk tidak mengikuti karier solo, lebih suka bermain dalam ansambel. Dia juga seorang pengajar yang inspiratif, menarik perhatian siswa pada karakter komposer untuk memberi tahu mereka tentang cara mendekati dan melakukan pekerjaan mereka.
Dia tetap menjadi seorang musafir yang gigih sepanjang hidupnya, mulai sebagai mahasiswa di Afrika, tidak takut memarkir cello-nya di atas bus dalam perjalanan 400 mil, membuktikan dirinya sebagai orang dengan tekad yang tenang dan rasa petualangan.
Natalia Gutman dan Sviatoslav Richter Memainkan Chopin Cello Sonata di G Minor
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman lahir di Kazan, Kazakhstan, di deretan musisi yang panjang. Ayah tirinya, Roan Sapozknikov adalah seorang pemain cello dan guru yang terkenal, tetapi dia dengan cepat bertambah uang kuliahnya dan berkembang ke Sekolah Musik Gnessin di Moskow. Di sana ia belajar dengan Galina Gosulupova dan kemudian Mistislav Rostropovich memuncak dalam mendapatkan hadiah pertama di kompetisi Dvorak di Praha.
Setelah debut Amerika memuji Prokoviev's Sinfonietta dia dilarang bepergian lebih lanjut ke luar negeri oleh otoritas Soviet, pembatasan yang berlangsung sepuluh tahun, dipaksakan mungkin karena hubungannya dengan Rostropovich yang telah meninggalkan Rusia ke barat sedikit lebih awal. Namun demikian, ia memiliki karier yang produktif di Rusia, tampil bersama konduktor terkemuka pada waktu itu dan menjalin hubungan musik dengan sesama pemain instrumen terkenal yang dengannya ia memainkan musik kamar, termasuk pemain biola Oleg Kagan yang kemudian ia nikahi. Pianis terkenal di dunia Sviatoslav Richter, dengan siapa dia berkolaborasi mengatakan tentang dia "dia adalah inkarnasi dari kejujuran dalam musik".
Begitu dia diizinkan untuk mengunjungi tempat-tempat di luar Rusia sekali lagi, dia segera menjadi sangat diminati, bermain-main dengan orkestra top termasuk Berlin dan Vienna Philharmonic dan Philadelphia.
Ketertarikannya yang kuat pada kamar mengarah pada kemitraan dengan pianis Martha Argerich, yang menjadi sutradara Berliner Begegnungen Chamber Series dengan Claudio Abbado, dan selama dua puluh tahun ia juga direktur artistik International Musikfest am Tergensee di Jerman bersama suaminya.
Dia berkomitmen untuk membawa generasi selis yang lebih muda, dan memiliki jabatan mengajar di Moscow Conservertoire dan Universitas Swasta Wina, dan Rekan Royal College of Music
Kemampuannya yang luar biasa memanggilnya "Ratu Cello", cello khusus itu adalah Guarneri del Gesu 1731, dan dengan rekaman luhur dia pasti akan dikenang sebagai pemain cello yang unik di zaman kita.
Penampilan Pemenang Laura van der Heijden di BBC Young Musician of the 2012
Laura van der Heijden 1997 -
Laura van der Heijden bukan hanya seorang pemain cello terkemuka, kariernya nyaris keluar dari awal, tetapi ia juga seorang pianis ulung - ia menyelipkan perbedaan cello dan piano grade 8 di bawah ikat pinggangnya pada saat ia berusia sepuluh tahun.
Lulusan lain dari skema Musisi Muda Tahun Ini ia memenangkan hadiah pertama pada tahun 2012 dengan memainkan konser Walton cello dan telah mengumpulkan penghargaan sejak itu termasuk Hadiah Landgraf von Hessen dan Esther Coleman Prize, keduanya pada tahun 2014.
Meskipun masih sangat muda, ia telah tampil dengan London Mozart Players, orkestra Philharmonia dan orkestra Kamar Uni Eropa serta resital di Inggris dan luar negeri. Selain itu, ia telah membentuk trio dengan Huw Watkins dan Tobias Feldman dan merupakan duta untuk Yayasan Pangeran untuk Anak-anak dan Seni dan Brighton Youth Orchestra - semua ini sambil menyelesaikan sekolah normalnya.
Gayanya adalah campuran dari perhatian intim, keyakinan virtuoso, dan kedewasaan melampaui usianya. Jika ada seorang instrumentalis untuk mengikuti perjalanan kehidupan musik mereka Laura Van der Heijden adalah kandidat yang sempurna.
Ofra Harnoy Dimainkan Kol Nidrei
Ofra Harnoy 1965 -
Berasal dari Israel, keluarga Ofra Harnoy pindah ke Kanada di mana pada usia enam tahun, di bawah pengawasan ayahnya, dia mengambil cello. Pada saat dia berusia sepuluh tahun dia bermain solo dengan orkestra dan pada tahun 1982 menerima pujian kritis ketika dia tampil di Carnegie Hall berusia tujuh belas tahun. Dia telah diajar oleh beberapa pemain celist terkemuka dalam beberapa dekade terakhir termasuk William Pleeth, Mistislav Rostropovich dan Jacqueline du Pre.
Setelah memenangkan Penghargaan Konser Seniman Konser pada tahun 1982 di New York, yang termuda yang melakukannya, tahun berikutnya Majalah Musical America menamainya Musisi Muda Tahun Ini. Tahun berikutnya Ofra Harnoy memberikan pemutaran perdana konser Bliss cello di Amerika Utara setelah itu suara Vivaldi concerto terdengar untuk pertama kalinya di era modern. Dia juga memenangkan Juno Artist of the Year pada beberapa kesempatan. Dia diangkat menjadi anggota Ordo Kanada pada tahun 1995.
Sikap Ofra Harnoy terhadap teknik adalah lancar, membiarkan musik mengontrol bagaimana dia mendekati kesulitan bergerak di sekitar fingerboard sehingga garis keseluruhan tetap tidak terputus. Selama kelas master dengan Janos Starker ia berkata, "Saya tidak suka pemain cello seperti Anda. Saya menghabiskan bertahun-tahun menulis buku tentang teknik bermain cello dan kemudian Anda datang dan menunjukkan bahwa Anda tidak memerlukannya." Sejak awal ayahnya, seorang pemain biola amatir, berpandangan jauh ke depan menganjurkan dia untuk tidak dibatasi pada metode latihan tradisional dan mendorong putrinya untuk bermain di mana saja dengan instrumennya - tinggi, atau rendah - seperti yang disukainya. Kebebasan ini memampukannya untuk mengatasi hambatan teknis dan menuntunnya untuk menemukan cara sendiri yang paling efektif dan nyaman untuk menegosiasikan jalannya di sekitar selo.
Melukis gambar adalah cara Ofra Harnoy membayangkan bagaimana karya musik yang dia mainkan berbunyi dan mendorong orang lain untuk meningkatkan pengalaman mereka mendengarkan karya klasik dengan cara ini. Misalnya ketika menyangkut simfoni Mahler, dia bilang dia menyulap rusa dan melarikan diri dikejar oleh para pemburu.
Masa kecilnya yang agak terisolasi (dia adalah anak tunggal) mengisi Ofra Harnoy dengan tekad untuk membesarkan keluarga sendiri dan mengambil waktu keluar dari kerasnya konser tur untuk membesarkan putra dan putrinya yang masih kecil. Saat ini dia kembali ke ayunan tampil di platform konser dan jika Anda kebetulan melihatnya di salah satu resitalnya, Anda mungkin berspekulasi bahwa ia mengenakan gaun yang ia rancang sendiri.
