Midnight Mantics adalah proyek synthwave yang terdiri dari dua teman: Adam McCants dan Stacy Hogan. Mereka menggabungkan hasrat mereka untuk musik yang digerakkan oleh synth tahun 80-an dengan lebih banyak suara terkini untuk menciptakan perpaduan unik antara nostalgia dan perasaan kontemporer. Saya berbicara dengan Adam McCants tentang bagaimana band ini lahir, proses penciptaan untuk mereka dan bagaimana mereka tetap segar dan terinspirasi.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali menemukan hasrat Anda terhadap musik?
Adam McCants: Saya sudah sangat menyukai musik sejak pertama kali saya mendengarnya, tetapi saya pikir hasrat benar-benar muncul setelah menyadari betapa hal itu memengaruhi saya dan suasana hati atau pandangan saya dalam berbagai momen sepanjang masa kecil saya. Apakah saya akan melalui musim yang baik atau musim yang buruk, musik benar-benar membantu dan menjadi semacam terapi dan motivasi yang kuat.
Sidebar, gairah adalah kata yang sangat menarik, karena kata ini biasanya digunakan sebagai sinonim untuk sesuatu yang sangat Anda sukai atau memiliki minat yang lebih kuat, tetapi saya telah belajar selama bertahun-tahun bahwa itu lebih dari itu. Menurut definisi itu sebenarnya keinginan atau emosi yang intens dan nyaris tidak dapat dikendalikan. Akar bahasa Latin dari kata itu adalah passio yang berarti "menderita untuk". Isyarat “whoa” dari Bill & Ted.
Musik selalu ada di sana dan saya tidak bisa membayangkan dunia tanpanya. Kombinasi banyak hal yang berbeda memulai hasrat saya untuk itu. Itu bukan artis tertentu saja, tapi itu hanya pemahaman bahwa itu ada dan ada di sana untuk membantu.
KM: Bagaimana Midnight Mantics terbentuk?
AM: Stacy, rekan saya di proyek ini, dan saya bertemu melalui panggung musik Nashville bertahun-tahun yang lalu dan menjadi sahabat sejak saat itu. Kadang-kadang, kami akan macet sedikit dan selama salah satu kemacetan, kami menekan pada suara synth '80 -an dan itulah bagaimana Midnight Mantics lahir.
KM: Artis / band apa yang memengaruhi Anda sebagai musisi?
AM: Kami berdua tumbuh menonton film-film John Hughes, Cameron Crowe, Savage Steve Holland dan John Carpenter, yang semuanya memiliki satu ton soundtrack berbasis synth, sehingga para seniman dan komposer yang melakukan soundtrack tersebut menjadi beberapa favorit kami.
Saya akan mengatakan beberapa pengaruh spesifik bukan dari genre adalah Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding dan Metallica. Dari genre, saya benar-benar akan mengatakan Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones, dll.
Ada juga band yang sangat diremehkan bernama The Call yang telah memberi pengaruh besar bagi saya secara pribadi. Mereka adalah salah satu band yang jika Anda tidak tahu siapa mereka, Anda perlu memeriksanya. Orang-orang telah mendengar lebih banyak musik mereka daripada yang mereka sadari, tetapi mereka tidak pernah menjadi sebesar yang mereka bisa (atau seharusnya).
Catatan acak, tetapi dalam pembukaan untuk film 'The Lost Boys' mereka berada di pantai adil / boardwalk dan ada pemain saksofon berotot berminyak (bahwa siapa pun yang melihat film mungkin akan ingat) yang memainkan lagu berjudul " I Still Believe ”yang ditulis oleh The Call. Pengaruh lain yang benar-benar diremehkan adalah band bernama Real Life. Mereka adalah band yang luar biasa, super synth-driven yang luar biasa yang pertama kali saya perkenalkan melalui film sekuel 'Teen Wolf Too' yang tidak terlalu terkenal (tapi dibintangi oleh Jason Bateman yang sekarang sangat terkenal).
KM: Ceritakan tentang bagaimana proses pembuatan musik baru bekerja untuk Anda.
AM: Stacy dan saya kadang-kadang secara individual akan memiliki ide-ide yang muncul dan kami akan mencatatnya dengan cepat di atas kertas atau membuat catatan suara cepat di ponsel kami, dll. Tetapi di mana kami benar-benar memulai dan mengembangkan ide adalah kapan pun kami berkumpul . Tampaknya menjadi ketukan tanpa akhir setiap kali kita duduk, jadi kita biasanya akan masuk studio rumah dan memainkan ide bolak-balik, dia akan menggunakan synthesizer dan saya akan menggunakan bass atau sebaliknya.
Setelah beberapa sesi, kami akan mengambil ide apa pun yang paling kami gali dan mengembangkannya sedikit lebih jauh, kemudian mempersempitnya untuk membentuk EP, album, dll.
KM: Bicaralah dengan saya tentang Vibe City EP Anda.
AM: Meskipun kami sama sekali tidak meledak atau menjadi besar dengan rilis pertama kami, kami memang mengembangkan fanbase yang sangat menggembirakan bagi kami. Jadi kami tidak hanya ingin terus membuat musik karena itu adalah hal yang menyenangkan untuk dilakukan, tetapi kami juga ingin memberi orang-orang yang menggali apa yang sebelumnya kami lakukan dengan sesuatu yang baru. Kami menulis sekitar 15 lagu dan mempersempitnya ke enam yang ada di Vibe City EP. Kami mencoba membidik kelanjutan dari suara pada rekaman sebelumnya (yang saya ragu kami akan pernah berangkat) dengan nada / campuran yang sedikit berbeda pada lagu-lagu tertentu.
KM: Apa pandangan Anda tentang keadaan adegan synthwave di AS?
AM: Sehubungan dengan adegan synthwave di AS dan dunia, itu hanya kurang terang dan kurang dihargai menurut pendapat saya. Ada banyak orang membuat musik yang benar-benar luar biasa yang tidak mendapatkan banyak (jika ada) paparan dan itu timpang, jadi mudah-mudahan gelombang itu akan berubah di beberapa titik.
Ada begitu banyak artis baik dalam genre dan belum ada artis pelarian besar (setidaknya yang saya tahu) dalam adegan tersebut. Memang tujuan membuat musik bukan untuk meledakkan atau menjadi terkenal tetapi idealnya untuk mempertahankan karier dan membuat orang sebanyak mungkin mendengarnya, yang tentu saja memerlukan paparan. Semoga ombaknya berbalik ke arah di mana orang akan belajar tentang genre dan tumbuh untuk menghargainya lebih dari yang mereka lakukan.
KM: Apa rencana Anda untuk masa depan dengan Midnight Mantics?
AM: Kami melakukan proyek ini karena kami teman baik dan kami bersenang-senang melakukannya. Kami ingin mengeluarkan musik yang dinikmati orang-orang, sejauh menyangkut masa depan, kami akan terus melakukan apa yang kami lakukan dan mudah-mudahan lebih banyak orang akan mengaitkannya, menjadi bagian dari itu dan tumbuh menjadi penggemar dari itu . Kami akan tetap melakukannya terlepas dari berapa banyak penggemar yang kami miliki, tetapi kami akan senang melihatnya tumbuh menjadi audiens yang lebih besar.
KM: Bagaimana cara Anda memulihkan diri secara kreatif?
AM: Dengan Stacy dan saya sendiri, ketika kami duduk, itu seperti kebangkitan yang alami. Saya tidak tahu bagaimana menggambarkannya selain itu adalah aliran ide yang konstan, tawa dan lebih banyak ide dan lebih banyak tawa, setiap kali kita berkumpul. Akhirnya kami hanya menggabungkan semuanya dan menjadi kohesif. Ini benar-benar kolaborasi yang paling mudah.
