Andrew Morrow (Water and Bridges) adalah seniman synthwave Australia yang berakar pada band punk rock dan garasi. Dia menjadi terpesona oleh musik berbasis synth dan mengeksplorasi berbagai elemen synthwave dalam musiknya. Dalam sebuah email, dia memberi tahu saya tentang asal mula musiknya, inspirasinya, dan proses kreatifnya.
Wawancara dengan Air dan Jembatan
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali mulai membuat musik?
Andrew Morrow: Bagi saya, prosesnya dimulai di sekolah menengah. Saya telah mengganggu orang tua saya sampai mereka membelikan saya gitar akustik yang murah. Itu adalah warna biru tua yang jelek dan terdengar mengerikan, tetapi itu cukup bagi saya untuk mencoba mempelajari lagu-lagu dari radio dan memainkan melodi dengan telinga. Selama beberapa tahun berikutnya, saya belajar sendiri cara memainkan gitar ritme dasar dan membentuk beberapa band skate-punk dan rock dengan teman-teman. Kami akan bermain di garasi mereka pada Jumat malam untuk audiensi besar orang tua mereka. Kami bersenang-senang dan pengalaman inilah yang membuat saya bersemangat membuat musik, bukan hanya mendengarkannya.
Kami memiliki 'klub malam' di bawah 18 tahun yang akan terjadi sebulan sekali di kota kami. Setelah pergi ke ini berkali-kali dan mendengarkan semua musik dansa elektronik, saya merasa bahwa membuat musik dengan komputer adalah jalur berikutnya yang ingin saya turuni.
KM: Bagaimana dan mengapa minat Anda pada musik berbasis synth mulai?
AM: Saya adalah anak dari tahun 80-an, jadi saya tumbuh dengan soundtrack film animasi Transformers asli yang selalu diputar, bersama artis seperti Depeche Mode, Journey dan Phil Collins dll;
Ketika kebangkitan kembali film-film nostalgia ini dimulai dengan orang-orang seperti sekuel Tron, Turbo Kid dan Kung Fury, saya mendapati diri saya semakin mendengarkan musik yang lebih tua dan, hampir secara tidak sengaja, menemukan genre synthwave di Youtube.
Saya telah mendengar beberapa lagu oleh The Protomen beberapa tahun sebelumnya pada seri online bernama Video Game High School . Saya dengan cepat menjadi penggemar mereka, tetapi tidak pernah menyadari bahwa mereka adalah bagian dari adegan yang jauh lebih besar.
KM: Siapa artis besar yang memiliki pengaruh pada pekerjaan Anda dan mengapa mereka memengaruhi Anda?
AM: Dalam lanskap kami saat ini, saya tidak bisa menghindari menyebutkan Gunship dan The Midnight . Mereka adalah raksasa musik retro. Album mereka telah memasuki jenis musik langka yang mulai kami kaitkan dengan kenangan dan perasaan. Saya tidak berpikir ada genre atau band yang memiliki dampak pada saya sejak band punk dan emo awal 2000-an. Lagu-lagu seperti Sunset dan When You Grow Up and Your Heart Meninggal membuat saya merinding dan membawa saya kembali ke periode waktu yang bahkan tidak pernah saya jalani. Menggali lebih dalam, seniman seperti Michael Oakley dan Kalax yang sama-sama membuat musik synth vokal terdengar dan tampak sangat mudah, telah menjadi inspirasi besar bagi saya.
Sementara saya belum merilis trek synth vokal, musik mereka yang luar biasa mendorong saya semakin ke arah itu. Mereka berdua sama-sama orang baik yang bersedia mengobrol dengan artis mendatang seperti saya, memberikan saran dan dorongan. Fakta bahwa ada beberapa (jika ada) ego besar dalam adegan kita benar-benar sesuatu yang istimewa. Saya juga suka sisi gelap genre kami. Saya suka artis seperti Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero dan Crockett yang berhasil memadukan beberapa suara musim panas dengan elemen darksynth yang lebih kasar. Mereka jujur mungkin beberapa pengaruh yang lebih besar pada album terbaru saya. Bagian gaya ruang, cyberpunk dari adegan kami sangat ajaib.
KM: Ceritakan sedikit tentang proses kreatif yang Anda lalui saat Anda membuat musik baru.
AM: Benar-benar sangat eklektik. Mungkin klise, tetapi sering terasa seperti lagu-lagu semacam menulis sendiri. Saya akan bangun dengan melodi di kepala saya dan, dalam waktu pagi, saya mungkin memiliki struktur lagu yang diletakkan di sekitarnya. Setelah satu atau dua hari, saya kemudian akan kembali dan menilai kembali, mengambil beberapa bagian yang lebih biasa-biasa saja dan terus menambahkannya. Sebagian besar lagu cenderung berbentuk umum dalam beberapa hari. Terkadang, itu akan menjadi bassline yang memulai dan sebuah lagu akan muncul di sekitarnya. Kadang-kadang, saya akan memasukkan catatan ke dalam perangkat lunak dan secara tidak sengaja menemukan sesuatu yang sangat musikal juga. Mungkin tidak ada dua lagu yang dibuat dengan cara yang sama. Untuk menemukan suara aktual yang saya inginkan untuk setiap lagu, saya akan mengumpulkan sekelompok synth dan patch yang memiliki keseimbangan yang sangat bagus; itu hanya bekerja.
Misalnya, lagu Moonlit Serenade dari album baru dimulai dengan melodi saksofon. Saya langsung tahu bahwa itu membutuhkan progresi akor yang sangat lembut di belakangnya dengan semacam bantalan hangat, dan begitu ketukan itu tiba, saya ingin melodi itu dilapis dengan lonceng tahun 80-an yang stereotip. Suara yang saya inginkan ada di kepala saya, itu hanya masalah memilah-milah VST saya dan mengutak-atik pengaturan sampai terdengar benar.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang Starbound. Bagaimana album itu terjadi dan bagaimana Anda mendekati membuatnya?
AM: Starbound dimulai dengan satu trek (judul lagu itu sendiri). Saya baru saja merilis album pertama saya Tales From The City dan saya merasa agak kosong karena tidak melakukan sesuatu yang kreatif. Saat belajar di universitas, saya pernah mendengar lagu klasik Robert Miles Children di radio. Lagu ini memiliki sci-fi, getaran ruang untuk itu dan membawa Anda ke tempat yang benar-benar asing. Saya ingin membuat sesuatu yang memiliki dampak yang sama, dan trek Starbound mulai terbentuk sore itu. Segera setelah itu, Polybius dan The Last Flight ditulis dan saya merasa seperti EP muncul - semacam album konsep tentang penerbangan luar angkasa yang ditakdirkan.
Seiring berjalannya waktu, tema semakin samar dan berdampak kurang pada tulisan saya. Trak seperti Moonlit Serenade dan Free jauh lebih cerah, lagu lebih mengangkat daripada yang saya harapkan album miliki. Saya menghabiskan berminggu-minggu di Battlestations! karena saya tidak bisa mendapatkan campuran yang tepat dan saya memiliki blok artistik yang lengkap. Saya hampir saja membatalkan proyek, tetapi berkat umpan balik yang luar biasa dari seorang teman dan beberapa artis lainnya, saya berhasil mengatasi masalah yang saya miliki dengan suara lagu itu.
Musik untuk album selesai sekitar Agustus tahun ini. Saya menghabiskan beberapa bulan ke depan untuk menyempurnakan proses mixing dan mastering, ketika bekerja dengan artis saya Neon Dream Designs (yang juga melakukan karya seni yang luar biasa untuk album pertama saya) pada konsep untuk karya seni yang menyertainya. Saya menahan rilis hingga akhir November untuk menyelaraskan dengan acara peluncuran album yang telah direncanakan untuk awal Desember di Melbourne.
KM: Apa pandangan Anda tentang keadaan adegan microwave / synthwave Australia ?
AM: Ini adalah area yang saya akui saya relatif di luar. Saya telah menghabiskan bertahun-tahun di scene metal dan hardcore Australia karena saya adalah bagian dari band, jadi sebagian besar kontak dan perspektif musik saya berasal dari keadaan genre itu di negara kita. Musik live dan lokal di sini pada umumnya sedang berkembang, dengan stasiun radio seperti Triple J dan The Faction membuka pintu bagi seniman kecil untuk menjangkau khalayak luas. Stasiun-stasiun ini secara aktif menemukan, dan mempromosikan, artis yang sedang naik daun ke panggung nasional, dan memungkinkan para seniman ini untuk mendapatkan beberapa pengakuan dan paparan yang layak untuk kerja keras mereka.
Retrowave tampaknya menjadi pemandangan yang sangat baru di sini. Sampai saya menemukan Laser Highway (acara klub malam microwave / synthwave bulanan di Melbourne yang dijalankan oleh DJ Zerotonine), saya tidak tahu ada acara khusus synth sama sekali di negara kita. Melbourne adalah ibukota musik kami, dan melayani setiap genre, sub-genre, dan minat dengan begitu banyak adegan dan budaya pinggiran, dan di tempat inilah synthwave juga menemukan rumah. Saya senang bisa bermain di sana bulan ini, dan berharap untuk bertemu beberapa DJ synthwave Australia yang luar biasa untuk membantu memperluas wawasan saya dalam hal musik retro Australia.
KM: Di mana Anda ingin mengambil Air & Jembatan di masa depan sebagai proyek?
AM: Ini adalah sesuatu yang saat ini saya pertimbangkan. Sebagian diriku berharap bahwa aku akan merasakan kekosongan artistik yang sama selama beberapa bulan ke depan, dan tidak diragukan lagi aku akan mulai mengerjakan musik baru, tetapi sebagian diriku juga ingin beristirahat dan kembali menjadi konsumen untuk sementara waktu. . Saya telah berbicara dengan beberapa vokalis, salah satunya adalah artis hip-hop yang relatif tinggi, tentang melakukan beberapa kolaborasi. Jika proyek-proyek ini datang bersama-sama, saya mungkin memiliki bahan untuk menghasilkan koleksi synth vokal pertama saya beberapa waktu di 2019 tetapi waktu akan memberitahu. Gagasan menggabungkan hip-hop / rap dan synthwave adalah sesuatu yang terasa segar, dan telah memberi saya energi kreatif yang belum pernah saya rasakan selama ini. Mungkin jalan ini yang memanggil saya yang paling menuju 2019.
KM: Bagaimana Anda menyegarkan diri secara kreatif?
AM: Mendengarkan musik baru, dan genre yang biasanya tidak saya sukai. Akhir-akhir ini, saya telah mendengarkan sejumlah besar hip-hop, dan 'emo rap'. Banyak dari artis ini memiliki ketukan lo-fi yang menakjubkan di belakang vokal mereka, dan ini adalah ketukan dan beberapa suara synth yang mereka gunakan yang benar-benar menarik perhatian saya. Penggunaan gitar bersih di beberapa trek ini juga membuat saya tertarik untuk mencoba sesuatu yang baru. Seniman tidak menyukai apa pun, di mana pun dan RILEY menggunakan saksofon, gitar, dan synth untuk menghasilkan efek yang luar biasa.
Membeli dan mengatur suara baru juga merupakan cara yang bagus untuk menyegarkan kembali. Saya telah melakukan belanja sejak penjualan Black Friday untuk memperoleh satu ton VST baru, serta banyak paket preset baru untuk synths favorit saya. Palet suara saya untuk Tales From The City dan Starbound relatif sama, jadi ini akan menjadi langkah maju yang baik sekarang untuk pindah ke beberapa suara baru, gaya dan instrumen untuk menyempurnakan sesuatu yang baik Air dan Jembatan dan baru.
