Andrew Williams adalah seorang DJ dan pencipta musik elektronik dari Edmonton. Ia menggabungkan suara, ketukan, dan tekstur musik dalam format yang dapat didengar dan dapat menari yang mencakup beragam genre musik elektronik. Saya berbicara dengannya tentang kreativitas, pertumbuhan musik elektronik di Kanada dan bagaimana dia menemukan inspirasi kreatif.
Ketertarikannya pada DJ dan musik elektronik dipicu dengan melihat video Mixmaster Mike (dari Beastie Boys) yang melakukan rutinitas DJ dan sejak itu dia terpesona. “Ketika saya berusia 17 tahun, saya mendapat pekerjaan di sebuah toko kaset yang menjual vinyl hampir secara eksklusif ke DJ dan saya pergi dari sana. Itu lebih dari satu dekade yang lalu. Sejak itu, saya mengambil jalan dari melempar pertunjukan ke pertunjukan pertunjukan menjadi musik yang lebih baru. ”
Proyek Dunmore Park adalah sesuatu yang dibuat Andrew selama dua tahun terakhir. Dia menjelaskan, “Gagasan di baliknya adalah menggabungkan melodi dan tekstur dari seluruh dunia serta melodi dari masa lalu. Saya mengambil melodi dan melodi klasik dari tahun 60-an dan menggabungkannya dengan estetika modern dan teknologi modern. Itu adalah kolase dari tekstur dan pengaruh yang ingin saya keluarkan ke dunia. Itu bervariasi dalam tempo dan gaya tetapi saya sering mengatakan itu memiliki satu kaki di lantai dansa dan satu kaki di ruang tamu. ”
Rasa tempat yang kuat adalah bagian penting dari musiknya. Andrew menunjukkan, “Hampir semua lagu saya dimulai dengan gambar dalam pikiran. Itu bisa menjadi tempat yang pernah saya kunjungi atau tempat yang saya bayangkan. Saya mengambil citra itu dan mencoba mencari tahu bagaimana bunyinya. Sebagai contoh, musim panas lalu saya benar-benar tertarik pada suara dan tekstur tertentu yang berkaitan dengan gurun. Saya sedang menulis musik dan lagu yang mencerminkan hal itu. Saya menggunakan beberapa instrumen dan tekstur yang saya pikir akan berlaku. “
Ketika Andrew mengerjakan musik, dia menikmati batasan yang dikenakan padanya oleh perangkat keras yang dia gunakan. Dia berkata, “Saya sangat suka menggunakan perangkat keras karena keterbatasannya. Setelah Anda mengerjakan perangkat keras, Anda benar-benar tidak bisa melakukan semuanya. Anda hanya dapat melakukan apa yang mungkin pada perangkat itu dan menempatkan diri Anda dalam batasan itu. "
Di sisi lain, ia juga menikmati cara konektivitas telah membuka kreasi musik. Andrew menguraikan, “Fakta bahwa ponsel Anda dapat merekam suara dari mana saja membuka lebih banyak kemungkinan lain untuk suara. Misalnya, saya kadang-kadang merekam suasana dari lokasi yang berbeda dan menggunakannya sebagai lapisan tempat tidur di rel. "
Penting juga bagi Andrew bahwa musiknya memiliki melodi yang berkesan atau kaitan yang terhubung dengan orang. Dia berkata, “Musik yang sepenuhnya didasarkan pada ketukan atau kick drum raksasa terkadang bisa sangat sekali pakai. Ini mungkin terdengar bagus di klub, tetapi mungkin tidak memiliki banyak nilai replay. Jika Anda menggunakan melodi, kaitan, atau lirik, ada peluang lebih besar bahwa Anda akan terhubung dengan orang-orang baik dari perspektif bercerita atau perspektif melodi. Saya selalu memilih melodi dulu, ketukan kedua. Meski begitu, saya menghabiskan banyak waktu untuk memastikan bahwa musik saya juga terdengar bagus di lantai dansa. ”
Musik elektronik menjadi semakin relevan sebagai bentuk seni yang berdiri sendiri dan tidak hanya terbatas pada lantai dansa klub. Andrew berkata, “Saya pikir. banyak orang baru mulai menyadari bahwa musik ini bisa rumit, bermakna dan bernuansa. Anda hanya perlu pergi ke master dan orang-orang melakukannya di tingkat yang lebih tinggi. "
Meskipun ia telah menjadi bagian dari dunia musik elektronik selama beberapa tahun, baru-baru ini ia merasa cukup senang dengan musiknya untuk merilisnya. Andrew berkata, “Sebagian besar perjuangan saya adalah mendefinisikan apa yang sebenarnya ingin saya katakan, mendefinisikan apa suara saya, dan apa yang saya pikir baik. Baru ketika saya meluncurkan proyek Taman Dunmore saya berkata, 'Ini adalah kontribusi artistik yang ingin saya buat untuk adegan ini, inilah yang ingin saya kemukakan dan inilah yang saya pikir dapat saya lakukan sedikit berbeda. dari orang lain. " “
Andrew memiliki pandangan positif tentang Albertan (dan dunia musik elektronik Kanada). Dia menguraikan, “Dua tahun yang lalu, beberapa teman dan saya meluncurkan Konferensi Musik Elektronik Alberta. Kami menyatukan banyak pikiran dan talenta terbaik di Kanada untuk berbagi ide, berbagi musik yang mereka buat, dan berbagi pengalaman mereka sebagai artis. Kami berada dalam periode ini di mana adegan musik elektronik di Kanada tumbuh dalam hal festival, promotor dan tempat. Saya pikir kancah musik elektronik Kanada masih dalam masa remajanya di mana kita masih memikirkan banyak hal, tetapi kita memiliki banyak potensi. ”
Tinggal di Edmonton adalah keputusan yang dia rasa telah membuat dampak positif pada karirnya. Andrew berkata, “Walaupun Edmonton tidak dikenal sebagai ibu kota musik elektronik dunia, orang-orang yang dapat saya ajak bekerja sama dan hubungan serta koneksi yang dapat saya bentuk, saya tidak akan mampu membentuk dengan cara yang sama di kota besar yang memiliki lebih banyak kompetisi atau kelompok yang lebih mapan. "
Ke depannya, Andrew memiliki beberapa tujuan khusus yang ingin ia raih. Dia berkata, “Saya sedang mengerjakan DJ hybrid / pertunjukan langsung bahwa saya telah melakukan semacam demo untuk tahun lalu dengan cara-cara kecil. Saya sedang bersiap untuk tingkat selanjutnya untuk musim tur musim semi dan musim panas. Dari perspektif studio, saya mengerjakan album dan sejumlah EP berbeda yang akan mulai melihat cahaya hari di awal 2018. "
