Raydar (Lawrence King) adalah seorang seniman synthwave Kanada yang menciptakan musik yang dipengaruhi nostalgia untuk film-film '80 -an bersama dengan minat dalam membuat musik yang sesuai dengan pandangan pribadinya pada musik elektronik. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana dia memulai, sumber inspirasi kreatifnya dan bagaimana dia membuat musik baru.
Karl Magi: Bagaimana Anda bisa mulai membuat musik?
Lawrence King: Saya menulis musik dan bermain di band-band sepanjang sekolah menengah. Saya tidak pernah tertarik dengan musik elektronik sampai sekolah menengah. Saya mengambil beberapa kelas media campuran dan mereka menunjukkan kepada kami perangkat lunak produksi musik dasar seperti FL Studio dan Logic. Kami belajar cara merekam band dan itulah cara saya memulai dengan musik elektronik. Saya masuk ke Deadmau5, tetapi saya tidak tahu bagaimana musik elektronik diproduksi atau dibuat.
Teman saya punya versi FL Studio yang dipecahkan yang dia pakai di komputer keluarga saya. Saya hanya mengotak-atiknya, membuat lagu-lagu kecil yang konyol dan akhirnya saya membeli Logic yang ketika hal Raydar mulai terjadi.
KM: Apa yang membuat Anda tertarik untuk membuat musik gelombang mikro / synthwave?
LK: Itu berasal dari cinta film '80 -an karena saya sangat suka rasa nostalgia. Seluruh ide di balik Evil Squad adalah penghormatan kepada film-film horor retro. Saya benar-benar terinspirasi oleh John Carpenter. Sebenarnya itu adalah album Lazerhawk, Skull and Shark yang menjadi inspirasi besar bagi saya.
Saya tidak tahu tentang NewRetroWave untuk waktu yang lama, meskipun saya mendengarkan banyak gaya musik itu. Saya mengunjungi situs web mereka karena saya mencoba mengirimkan musik saya ke label. Saya memiliki musik dari ketika saya masih di sekolah tinggi pada label berbasis di Toronto yang disebut Bug Eyed Records. Itu tidak pernah benar-benar pergi ke mana pun tetapi ada beberapa single dan EP yang saya keluarkan bersama mereka. Itulah pengalaman pertama saya dengan label apa pun.
NewRetroWave sepertinya lebih mudah diakses, jadi saya mencoba membuat lagu yang terdengar retro, meskipun saya tidak menyukai suara seperti sekarang, tetapi mereka menyukainya dan mereka bertanya apakah saya punya lebih banyak musik. Saya sedang mengerjakan Evil Squad EP pertama, jadi saya mengirimkannya kepada mereka dan mereka menyukainya dan memasangnya di saluran YouTube mereka. Sejak saat itu, saya memiliki hubungan yang cukup baik dengan NewRetroWave.
KM: Bicara tentang beberapa tema dan ide yang Anda jelajahi dalam musik Anda.
LK: Pada album panjang penuh pertama saya di NewRetroWave, saya mencoba untuk membuat suara yang sedikit lebih benar dengan apa yang saya mulai buat awalnya dengan musik elektronik sedangkan Evil Squad EP pertama adalah upaya saya untuk benar-benar bersemangat dengan gaya synthwave. Sekarang, setelah saya memiliki kaki di pintu, saya ingin mengambil apa yang telah saya pelajari dari melakukan itu dan membuat sesuatu yang lebih mudah diakses, tidak hanya lurus ke atas, gelombang sintetis yang tebal. Saya selalu melihat diri saya sebagai artis synthwave-y synthwave paling sedikit.
Dengan album itu, saya mencoba memulai semacam mellow dan menjadi agak berat di tengah dengan lagu-lagu seperti Beatdown dan Cut Lip dan kemudian kembali menjadi sesuatu yang lebih mellow. Saya mencoba melihat album saya seperti sebuah cerita. Saya mencoba membayangkan bagaimana orang asing di musik saya ingin mendengarkannya dan itulah cara saya menyatukan album. Jarang bahwa saya hanya memiliki offshot pada lagu acak dan memasang itu. Saya mencoba mengemas barang-barang saya dengan cara yang metodis.
Saya sedang mengerjakan album panjang kedua yang belum saya sajikan kepada NewRetroWave. Saya punya narasi dalam pikiran untuk itu. Agak romantis datangnya kisah usia.
KM: Bagaimana proses menciptakan musik baru bekerja untuk Anda?
LK: Itu tidak pernah dimulai dengan ide sebelumnya. Banyak kali itu dimulai dari membuka proyek, mungkin meletakkan beberapa drum dan bermain-main dengan synthesizer. Saya sangat cepat lelah dan menutup proyek. Seringkali itu hanya terjadi dengan bermain-main dan menemukan sesuatu yang saya sukai tentang apa yang telah saya kerjakan dan baru mulai membangunnya. Saya mungkin membangun bagian-bagian dari sebuah lagu dalam pengaturan yang berbeda atau mungkin membangun tiga lagu yang berbeda dalam satu proyek dan mungkin hanya jarak mereka sangat jauh dalam timeline. Saya akan melihat apa yang saya sukai dari masing-masing hal itu dan mungkin menggabungkannya. Itu selalu merupakan proses yang berbeda.
Misalnya, di album baru yang sedang saya kerjakan, ada lagu yang terinspirasi oleh episode Black Mirror bernama San Junipero . Benar-benar melankolis, lagu suram. Saya hanya mendapatkan inspirasi dari begitu banyak tempat berbeda. Dalam hal ini, estetika yang dimiliki episode itu yang menginspirasi saya. Dalam kasus lain, saya mungkin memutuskan bahwa saya mungkin ingin membuat lagu yang sangat berat atau saya akan bermain dengan suara klakson sintetis atau piano elektronik untuk menghasilkan sesuatu yang keren.
KM: Apa pandangan Anda tentang musik elektronik secara umum dan musik synthwave yang lebih spesifik?
LK: Saya sebenarnya bukan penggemar terbesar musik elektronik pada umumnya, terutama bagi seseorang yang membuatnya. Aku tidak pernah benar-benar ke adegan itu sama sekali. Apa yang saya sukai tentang musik elektronik dan apa yang mengilhami saya untuk menciptakannya adalah aksi-aksi seperti Deadmau5, Justice dan Daft Punk karena inovasi yang mereka bawa ke pertunjukan live mereka dan cara mereka bekerja. Sangat mengagumkan bisa menonton Deadmau5 live streaming karena tidak ada misteri. Dia mencoba untuk merobohkan tembok-tembok di sekitar musik.
Dunia musik elektronik sulit dinavigasi untuk saya. Ini terutama berlaku untuk seseorang yang bermain di band. Saya berasal dari latar belakang punk rock yang lebih banyak, jadi ketika datang untuk mendapatkan pertunjukan, sulit untuk mencoba dan mendekati itu sebagai seorang musisi elektronik sebagai lawan sebagai sebuah band. Semua orang hanya berpikir Anda seorang DJ dan sama sekali berbeda.
Sejauh synthwave cocok dengan itu, saya sudah lebih sukses melakukan musik elektronik sendiri daripada melakukan hal-hal band saya, tapi saya merasa sangat terisolasi karena saya mengalami kesulitan mendapatkan tenggelam dalam adegan itu dengan cara yang sama saya lakukan dengan sebuah band. Bahkan sekarang, saya belum benar-benar menemukan komunitas synthwave di Toronto. Itu ada di sana dan saya harus mencarinya, tetapi banyak yang tidak begitu menarik bagi saya.
KM: Apa proyek Anda saat ini dan apa yang Anda pikirkan untuk masa depan?
LK: Saya bersiap-siap untuk album penuh yang lebih dalam neon Graffiti . Saya memiliki sekitar setengah dari itu dilakukan dalam bentuk demo, tetapi hal yang ingin saya lakukan dengan album ini adalah membuat album retro nyata. Saya tidak bermaksud retro hanya dalam arti bahwa itu terdengar dari tahun 80-an. Saya ingin membuat album di mana semua batang dan trek ditransfer ke kaset rekaman analog. Ini akan menjadi proses yang panjang, tetapi itulah yang saya upayakan. Saya sedang bersiap-siap dan ada studio yang saya rekam sebelumnya dengan band saya. Produser di sana melakukan banyak hal analog, jadi saya sudah berbicara dengannya dan saya mungkin pergi ke sana beberapa waktu di masa depan dan membuat semuanya direkam ke kaset analog. Saya pikir itu akan sangat rapi. Ini akan seperti bekerja mundur dengan cara tertentu. Ini tentang bereksperimen. Akan menarik untuk membuat album dengan semua alat canggih yang saya miliki dan kemudian mundur ke rekaman.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
LK: Kadang sulit. Itu hanya sesuatu yang Anda hadapi. Saya belum mengerjakan hal-hal Raydar secara solid selama sekitar satu bulan sekarang. Saya sudah melakukan hal-hal lain, tetapi itu datang dan pergi. Ada hari-hari ketika saya mengaduk-aduk trek ke titik di mana saya mendapatkan ide dalam beberapa hari. Ada hari-hari lain di mana saya akan mengerjakan lagu yang saya mulai bertahun-tahun yang lalu, bahkan sebelum Neon Graffiti keluar. Terkadang Anda terkena gelombang kreativitas dan terkadang Anda membuka sebuah proyek, mendengarkannya sekali dan Anda menutupnya lagi.
