Putri kami telah berubah seperti ibu dan ayahnya: pencinta musik lain dengan selera eklektik untuk hampir semua hal mulai dari Frank Sinatra hingga Mozart hingga rock klasik. Nomor satu di hari Natal ketika dia berusia 18 tahun adalah turntable Jensen dari Urban Outfitters. Tentu saja, kami ingin membuatnya bahagia, tetapi kami juga merindukan jalan kenangan itu dengan visi reinkarnasi ratusan piringan hitam favorit kami.
Pada sebuah perampokan baru-baru ini ke Amoeba Music di Hollywood, toko musik independen terbesar di dunia, dia dan saya membalik-balik harta karun besar dari vinil vintage dengan disiplin yang akan memukau orang-orang kudus. Begitu banyak kenangan masa kuliah saya datang kembali ketika saya melihat Flock dari tahun 1969 yang menampilkan Jerry Goodman pada biola listrik, Gunung Gajah Youngbloods dengan Jesse Collin Young, Fred Neil, Faith Buta, dan Dan Hicks serta Hot Licks-nya. . Itu mengilhami saya untuk menyusun daftar 10 piringan hitam teratas saya. Sangat sulit untuk mempersempit pilihan, karena musik favorit sering kali disertai dengan keterikatan emosional. Saya harus memikirkan apa yang akan saya pilih jika saya hanya bisa menyimpan 10 album favorit saya. Ini bukan tentang daftar kritikus, dan tidak ada urutan preferensi.
Arthur Lee & Love
Saya lahir dan dibesarkan di Los Angeles, dan adegan musik lokal pada akhir 60-an menampilkan band-band seperti Doors, Byrds, the Seeds, the Turtles, the Grassroots, Buffalo Springfield, Mesin Musik, Strawberry Alarm Clock, dan Love. Saya tidak diizinkan di klub di Sunset Strip, tapi saya pergi secara teratur ke klub yang tidak jauh bernama Hullabaloo, sebelumnya Moulin Rouge dan Earl Carroll Theatre. Di sinilah saya melihat semua di panggung putar terkenal yang membawa satu tindakan demi satu!
Arthur Lee dan band-nya Love berada di puncak hierarki musik LA-sebenarnya, Lee-lah yang membantu mendapatkan kontrak bagi The Doors dengan Elecktra Records. Jim Morrison pernah berkata bahwa dia berharap Doors bisa sebesar Arthur Lee dan Love. Gaya cinta adalah R & B dicampur dengan band garasi. Dipengaruhi lebih jauh oleh adegan folk-rock lokal dan psychedelia, daftar putar menampilkan angka-angka yang lebih melodi dengan seruling dan woodwinds lainnya.
Album ketiga mereka, Forever Changes, dirilis pada tahun 1967 tepat sebelum Moody Blues Days of Future Passed berada jauh di depan waktu dengan penambahan simfoni dan kompleksitas inovatifnya. Beberapa kritik akan menjelek-jelekkan tentang robekan dari orang-orang sezaman; Namun, saya melihatnya sebagai musikal yang setara dengan lukisan abstrak multi-layer yang indah.
Arthur Lee melakukan seluruh 'Forever Changes "secara langsung di London pada tahun 2003, dan dirilis secara anumerta pada tahun 2007. Meskipun tidak ada anggota band asli lainnya yang ambil bagian, itu adalah pertunjukan yang fantastis terlepas dari masalah suara di beberapa menit pertama. .
Byrds
Adegan folk-rock sangat besar di LA pada pertengahan hingga akhir 60-an ketika musisi memainkan klub lokal seperti The Troubadour. Banyak dari mereka tinggal di Laurel Canyon di mana mereka sering macet dan menulis lagu bersama. Byrds menentukan gaya. Film dokumenter yang baru-baru ini dirilis Echo in the Canyon membahas pentingnya periode waktu ini dan pengaruhnya terhadap dunia musik.
Di sinilah David Crosby berkumpul dengan Roger McGuinn, Chris Hillman dan Gene Clark. Akuisisi Rickenbacker 12-string, yang dipengaruhi oleh The Beatles ' Hard Day's Night, yang benar-benar menentukan suara klasik Byrd.
Rilis Mr. Tambourine Man pada tahun 1965 menampilkan lagu-lagu Bob Dylan dan komposisi asli dari anggota band yang produktif, Gene Clark. Ketika Dylan pertama kali mendengar lagu mereka "Tuan Tambourine Man", dia berkata, "Wow, Bung! Kamu bisa menari dengan itu!"
Ironisnya, judul lagu hanya menampilkan satu anggota band. McGuinn didukung oleh musisi sesi yang dikenal sebagai the Wrecking Crew. Produser Terry Melcher dan eksekutif di Columbia Records memiliki sedikit kepercayaan pada line-up baru band dengan Mike Clark pada drum, lebih memilih drummer profesional seperti Hal Blaine.
Di Los Angeles, Byrds adalah pertunjukan utama di Ciro's on the Sunset Strip, tetapi mereka juga memainkan tempat-tempat lokal lainnya termasuk Hullabaloo Club. LP batu rakyat yang sangat mudah didengar ini begitu baik sehingga selalu berakhir terlalu cepat!
Lonceng Rhymney dibawakan oleh Jakob Dylan dari Wallflowers dan Beck
Bob Dylan
Untuk penggemar Dylan, mempersempit pilihan menjadi satu album sangat sulit. Saya bersandar pada karya-karya sebelumnya ketika lagu-lagunya penuh protes dan belas kasih seperti The Free-Wheelin 'Bob Dylan tetapi, sekali lagi, cadangan listrik yang membuat marah penggemar puritan-purist di Newport Folk Festival pada tahun 1965 menambahkan lebih mendalam untuk musik. Highway 61 Revisited dan Blonde on Blonde keduanya fantastis!
Secara lisan, Dylan berada di posisi terbaiknya di Nashville Skyline dan Pagi Baru yang kurang dikenal, keduanya keluar dalam waktu dekat ke belakang, rilis-1969/1970 setelah pemulihan total dari kecelakaan motor 1966-nya. Saya pikir New Morning adalah salah satu yang terbaik dari Dylan, dan saya terkejut dengan jumlah orang yang tidak pernah mendengarkannya.
Semua hal dipertimbangkan, rilis 1975, Blood on the Tracks, membuat peringkat Top 10 saya karena menggabungkan banyak elemen dengan menjadi introspektif, memiliki kualitas bercerita yang menarik, dan kembali ke gaya akustik awalnya. Ini fitur "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" , dan "Bucket of Rain", favorit pribadi. Tidak ada luka di atasnya yang saya tidak suka.
Van Morrison
Saya bisa mendengarkan rekaman Van Morrison selama berjam-jam, dan itu akan tetap segar. Dia sangat fleksibel dan terlibat dalam genre apa pun yang dia rekam. Dia dapat menyuarakan rocker yang solid seperti "Gloria" dan "Here Comes the Night" dari hari-harinya bersama Mereka kemudian beralih ke sisi introspektif dan rentan seperti yang dia lakukan dengan Astral Weeks, rekamannya yang paling diakui secara kritis . Apakah dia memberikan R&B, rakyat Celtic dengan Kepala Suku, perpaduan ayunan jazz dengan Georgie Fame, balada, atau Injil yang indah sebagaimana diungkapkan dalam versi nyanyian nyanyian klasiknya "Be Thou My Vision" , ada hasrat yang tak dapat disangkal.
Moondance, rilis Morrison tahun 1970 , membuat saya terpotong karena jangkauannya dalam gaya, dan soulfulness saat sedang optimis. Daftar putar mencakup "Into the Mystic" serta judul lagu "Moondance" dan "Crazy Love." Tupelo Honey dari tahun 1971 dan St. Dominic's Preview, dirilis pada tahun 1972, merupakan pesaing dekat.
Ke dalam Mystic
Eric Clapton
Derek dan Domino memberikan yang ini uang, tetapi saya menempatkan Journeyman rilis 1989 Clapton di Top 10 saya karena mengalir begitu indah dari satu lagu besar ke yang berikutnya. Clapton berkolaborasi dengan teman-teman lama lainnya dan rekan-rekan musisi di album solo R & B / rock ini, rilis kedua sejak mengatasi kecanduan heroin dan alkohol. Pekerjaan gitarnya brilian tetapi bersahaja. Vokal penuh perasaan dan menampilkan harmoni yang indah dari back-up wanitanya yang benar-benar memberikan "Pretending". Teman lama George Harrison memainkan slide pada komposisi aslinya "Run So Far" . Saya sebenarnya lebih suka versi ini! Seni perkusi Ray Cooper memberikannya alur yang tak tertahankan. Seluruh album santai dan memuaskan. Saya tidak pernah melakukan perjalanan tanpa itu!
Berpura-pura
U2
Tidak seperti album-album lain dalam daftar saya, saya tidak memiliki keterikatan nostalgia dengan The Joshua Tree . Teman sekamar saya, yang jauh lebih muda, memiliki ini dalam koleksinya, dan saya segera diambil oleh vokal Bono yang memukau dan pengiriman band yang kuat. Rilis tahun 1987 ini, rekaman kelima U2, dikatakan lebih mencerminkan pengaruh akar rakyat Irlandia yang didorong oleh Bono untuk dieksplorasi oleh Dylan, Van Morrison, dan Keith Richards. Hingga hari ini Bono berada di peringkat atas bersama Jim Morrison dari Doors, dan Roger Daltry dari Who di 3 vokalis rock terbaik saya. Album ini, yang menampilkan "Aku Masih Belum Menemukan Apa yang Aku Cari, " "Di mana Streets Tidak Memiliki Nama, " dan menggoda "Dengan atau Tanpa Kamu, " benar-benar brilian!
Masih Belum Menemukan Yang Saya Cari
The Beatles
Abbey Road, album studio terakhir The Beatles, meskipun dirilis pada tahun 1969 sebelum Let It Be, membuat cut karena diproduksi dengan sangat baik dan memiliki aliran yang sangat kreatif, terutama medley di sisi B yang masuk ke selai main-main di mana mereka trade off lead gitar. Saya menganggapnya sebagai karya seni yang sederhana. Itu tidak berteriak seperti Sersan Pepper yang diakui secara kritis, tetapi menonjol juga. Ini adalah kompilasi merasa baik yang meminta bernyanyi bersama yang cukup ironis ketika orang menganggap bahwa band itu nyaris tidak menyatukannya. George Martin benar-benar telah memotong pekerjaannya untuknya!
Rubber Soul, rilis 1965 mereka, adalah runner-up dekat dan berisi " In My Life" Lennon yang saya anggap sebagai yang terbaik dari semua komposisi Beatle dan salah satu dari 10 lagu top saya secara keseluruhan.
Abbey Road Medley
Batu berputar
Let It Bleed, the Rolling Stones 1969 rilis, menandai akhir dari satu fase dan awal yang lain untuk band. Saya selalu lebih suka Stones awal yang suaranya sangat dipengaruhi oleh hebat R & B.
Brian Jones, seorang musisi yang sangat serbaguna, memasukkan banyak elemen kreatif ke dalam suara mereka seperti kecapi otomatis pada "You've Got the Silver" , potongan dari album ini, dulcimer pada "Lady Jane" dari Aftermath, dan sitar pada "Paint Itu Hitam "dari sama. Kecanduan obat-obatannya dan kematiannya yang terlalu cepat selama rekaman materi ini membatasi keterlibatannya hanya pada dua luka.
Mick Taylor, direkrut dari Bluesbreaker John Mayall sebagai pengganti Brian, mengambil alih trek yang tersisa. Setelah kematian Brian, saya merasa bahwa Keith benar-benar muncul ke pusat perhatian dan menyempurnakan gaya tanda tangannya yang terutama terlihat di sini dan di dalam ke Sticky Fingers and Exile di Main Street. Sejak saat itu, Stones terus tumbuh dalam popularitas dengan hits mainstream, tetapi saya selalu merasakan suaranya, pasca Brian Jones, menjadi homogen.
Album ini menggemakan tragedi Altamont dan mewakili realitas yang mematikan bahwa perdamaian dan cinta datang dengan kenaifan. Pada saat ini juga, Mick menggunakan kokain, dan kehadiran panggungnya mengambil personifikasi dari lirik yang lebih gelap dari "Midnight Rambler" dan "Sympathy for the Devil". Namun, itu adalah album yang luar biasa dan transisi di mana band ini telah menemukan kekompakan nyata yang kurang pada hari-hari dengan Brian Jones.
Beri Aku Tempat Tinggal
The Who
Album 1971 dari Who ini adalah pilihan termudah untuk dibuat. Who's Next, dengan klasiknya "Baba O'Reilly" dan "Won't Get Fooled Again" secara kritis diakui sebagai salah satu album rock terbaik yang pernah ada!
Setelah sukses dengan opera rock Tommy, rencana sedang dikerjakan untuk album konsep lain bernama Lifehouse. Gagasan itu dihapus, dan sebagian besar lagu berakhir di album ini. Beberapa pemotongan yang tersisa berakhir pada Odds N Sods.
The Who kemudian merekam Quadrophenia pada tahun 1973 . Itu adalah album konsep lain yang sangat sukses berurusan dengan Mods Inggris vs Rockers, dan masing-masing anggota band memiliki "kepribadian." Sebuah film dengan judul yang sama dirilis segera sesudahnya. Itu adalah album konsep yang luar biasa dalam segala hal dan memiliki semangat dan kekuatan seperti itu! Tidak heran jika bassis John Entwhistle, drummer Keith Moon, vokalis Roger Daltry, dan gitaris / artis konseptual Pete Townshend berada di puncak kategori masing-masing.
Quadrophenia bisa membuat daftar saya tetapi untuk overproduksi studio. Saya lebih suka kemurnian Who's Next dan menganggap vokal kuat Roger Daltry di LP ini sebagai yang terbaik.
Baba O Reilly
Dipimpin Zeppelin
Saya bisa dengan mudah memilih album kedua Led Zeppelin dari tahun 1969 untuk Top 10 saya karena setiap lagu sangat bagus. LP ini sangat kuat dan berisi beberapa karya terbaik Page. W / headphone yang menakjubkan di mana setiap nuansa diangkat! Namun, saya memilih rilis keempat mereka dari tahun 1971, Led Zeppelin IV atau ZoSo, yang mencakup potongan populer "Stairway to Heaven" . Baik lagu populer dan LP secara keseluruhan memadukan hard driving rock dengan gitar akustik melodi, dan itu memuaskan setiap suasana hati saya. Potongan indah "Pergi ke California " bisa saja tersisa dari album ketiga mereka karena mengingatkan transisi mereka ke akustik dengan vokal mentah Plant. Saya suka campuran gaya dan pengaruh Celtic dalam "The Battle of Evermore.".
Setelah sambutan hangat dari LP ketiga akustik mereka, album ini sengaja diberi judul tanpa isyarat konten. Ini adalah langkah yang berani. Jimmy Page, dalam pikiranku, adalah salah satu gitaris terhebat dalam sejarah dan tentu saja salah satu yang paling berpengaruh.
Pergi ke California
Sekarang saya telah memilih Top 10 saya, saya sudah memikirkan Top 20 saya! Kebenaran sederhana adalah bahwa ada terlalu banyak musik HEBAT di luar sana dalam begitu banyak genre yang berbeda.
Ketika saya melewati kamar putri saya dan mendengar bahwa Jensen dengan radio dan turntable bawaannya, saya teringat radio transistor dan pemutar rekaman portabel masa muda saya sebelum sistem suara stereo yang sangat bagus. Output dari miliknya akan membuat ngeri audiophile, tetapi kenikmatannya lengkap.
Dalam benaknya, tidak ada yang lebih baik dari konser live. Bagi saya itu adalah amp SAE, turntable Denon, speaker Infinity, dan headphone Koss yang memberikan pengalaman yang menakjubkan. Pada akhirnya, itu semua tentang musik, isinya, dan ingatannya. Rock on!
