Bow Hold: Awal Semua
Pegangan busur yang baik adalah prasyarat untuk nada yang indah. Setiap jari di tangan kanan memiliki fungsinya, dan masing-masing jari harus ditempatkan dengan benar pada tongkat busur. Gerakan jari yang halus diperlukan saat memainkan biola, dan oleh karena itu, jari-jari harus tetap melengkung dan santai.
Salah satu masalah yang paling umum ditemukan pada pegangan busur siswa adalah ibu jari yang terlalu panjang dan jari keempat (kelingking). Jemari yang terlalu panjang mempererat seluruh tangan busur karena persendian telah dikunci ke posisi tetap. Siswa yang belum dapat mempertahankan pegangan busur fleksibel akan merasa kesulitan untuk bermain dengan bagian bawah busur. Jempol memainkan peran penting dalam memungkinkan jari-jari lain bergerak secara fleksibel sementara jari keempat diperlukan untuk menyeimbangkan berat busur saat bermain di dekat katak.
Ada berbagai cara memegang busur yang diajarkan oleh berbagai sekolah bermain biola. Menurut pendidik terkenal Hongaria Carl Flesch, ada pegangan busur Jerman, Rusia, dan Franco-Belgia. Sementara Flesch lebih menyukai pegangan busur Rusia - titik kontak dari jari pertama (indeks) lebih dekat ke sambungan dasar, banyak pemain biola yang saya temui bermain dengan pegangan busur Franco-Belgia.
Tetap lurus
Menjaga busur sejajar dengan jembatan adalah tugas yang rumit. Ini membantu mengatur string menjadi getaran yang tidak terputus untuk mendapatkan nada yang rata. Sering kali, kualitas nada menderita ketika haluan meleset dari sudut sempurna dengan senar.
Dalam Prinsip - prinsip Bermain dan Mengajar Biola, Ivan Galamian mengatakan bahwa “semua gerakan tangan, lengan, dan jari-jari bersifat bundar. Karena itu, gerakan garis lurus terbentuk hanya melalui kombinasi gerakan melingkar alami. ” Dengan kata lain, menggambar busur lurus membutuhkan urutan gerakan, di mana setiap gerakan harus proporsional dengan baik.
Pemula sering mulai belajar bermain menggunakan bagian tengah haluan, di mana gerakan lengan sederhana, mirip dengan membuka dan menutup siku, akan menjaga haluan sejajar. Ini adalah haluan busur yang sama yang digunakan dalam memainkan bagian yang cepat dari not genap. Bermain busur ke arah ujung dan katak membutuhkan perhatian lebih karena melibatkan gerakan lengan atas dari sendi bahu. Saat haluan mencapai ujung dan katak, beberapa gerakan pergelangan tangan dan jari diperlukan untuk menjaga haluan di sudut yang tepat dan juga untuk memfasilitasi perubahan haluan yang halus ke arah yang berlawanan.
Berat dan Tekanan
Siswa muda yang telah belajar memegang busur perlu belajar cara melepaskan beban busur dan lengan ke biola. Ini hanya dapat dilakukan ketika lengan kanan atas sama rata dengan busur. Bermain dengan berat alami semacam ini memberi kita nada yang lebih kaya dan tangan busur yang lebih fleksibel. Siswa yang tidak dapat terlibat dengan berat alami ini akan cenderung untuk memaksa tekanan turun menggunakan jari ketika diminta untuk memainkan bagian yang keras, menghasilkan kekakuan dan nada yang buruk.
Untuk bermain dengan nada yang indah, kita harus mewaspadai perbedaan berat pada bagian busur yang berbeda. Bermain dengan tekanan yang sama di sepanjang haluan akan menghasilkan nada yang tidak rata, karena distribusi berat yang tidak rata di haluan. Oleh karena itu, untuk mempertahankan nada yang seimbang, kita harus belajar untuk melawan kecenderungan alami haluan.
Gerakan memutar ke dalam dari lengan kanan (pronasi) dapat menambah berat pada haluan dan sangat membantu dalam mempertahankan volume atau melakukan crescendo pada panah bawah. Sementara itu, gerakan putaran ke luar (supinasi) membantu mempertahankan volume atau membuat diminuendo pada posisi naik.
Memahami Sounding Point
Titik suara mengacu pada jarak busur Anda dari jembatan tempat ia dimainkan pada senar. Titik suara yang dekat dengan jembatan memberi Anda suara yang solid, kaya, dan terproyeksi. Solois sering bermain pada titik yang terdengar itu dalam pertunjukan konser. Banyak guru akan mendorong siswa mereka untuk bermain sedekat mungkin ke jembatan tanpa melompati (yaitu, retak) ketika melakukan repertoar solo. Di sisi lain, titik suara yang lebih dekat ke fingerboard memberi Anda suara lembut, tipis, dan lapang. Ini lebih sering digunakan dalam ruang atau musik orkestra di bagian pengiring. Dalam beberapa contoh, kita dapat menemukan komposer yang meminta pemain biola untuk memainkan 'sul tasto' atau 'flauntando' dalam repertoar solo.
Menemukan titik suara terbaik tergantung pada string dan posisi yang Anda mainkan juga. Secara umum, string yang lebih rendah / lebih tebal akan terdengar lebih baik dengan titik suara lebih jauh dari jembatan dibandingkan dengan string yang lebih tinggi / lebih tipis. Bermain di posisi yang lebih tinggi akan mempersingkat panjang tali, dan oleh karena itu, lebih baik bermain lebih dekat ke jembatan di posisi yang lebih tinggi.
Tekanan haluan, kecepatan haluan, dan titik suara membentuk hubungan yang unik, di mana salah satu aspek akan mempengaruhi dua lainnya. Misalnya, jika Anda ingin bermain dengan nada yang baik dekat dengan jembatan, maka haluan harus lebih berat dan lebih lambat. Namun, jika Anda akan bermain dengan kecepatan busur cepat, maka lebih baik bermain lebih jauh dari jembatan dengan busur yang lebih ringan. Memahami hubungan ini memberi Anda seluruh palet suara untuk dipilih dalam permainan Anda.
"Seseorang harus selalu berlatih perlahan. Jika kamu mempelajari sesuatu dengan lambat, kamu melupakannya dengan lambat." - Itzhak Perlman
