Matt Baum menggambarkan musiknya sebagai chipwave dan mengatakan bahwa ia menciptakan "trek yang sangat energik yang memberi penghormatan kepada video game lama dan film tahun 80-an." Di album terbarunya, Scars yang ia gunakan, "narasi tubuh horor dan perang antargalaksi sebagai latar belakang untuk mengeksplorasi tema seputar transisi kehidupan."
Saya berbicara dengannya tentang ide-ide di balik album, bagaimana dia tentang memproduksinya dan bagaimana dia menciptakan suara chipwave yang khas.
Karl Magi: Bicara tentang bagaimana Anda terinspirasi untuk menulis album ini dan bagaimana Anda membuatnya?
Matt Baum: Ketika saya menulis, saya biasanya hanya menulis lagu demi lagu dan menemukan inspirasi dalam hal-hal yang terjadi di sekitar saya untuk lagu apa pun yang sedang saya kerjakan. Sebagian besar waktu, karena saya sedang menulis lagu-lagu untuk album cukup dekat dalam waktu, ada cenderung menjadi busur emosional yang tidak disengaja di mereka, tetapi busur itu biasanya tidak menjadi jelas bagi saya sampai saya benar-benar memiliki semua lagu selesai dan diletakkan di depan saya. Sebagian besar album ini ditulis ketika saya menegosiasikan putusnya hubungan sepuluh tahun sehingga banyak lagu di album ini fokus pada tema konflik, transisi, dan nostalgia. Saya benar-benar menggunakan musik sebagai bentuk pelepasan terapeutik untuk semua yang saya alami dalam kehidupan pribadi saya saat itu.
KM: Apa ide musikal yang Anda kerjakan di Scars dan apa pendekatan keseluruhan Anda untuk menciptakan lagu itu sendiri?
MB: Keluar dari UPGRADE, saya ingin bereksperimen dengan sedikit "spacier, " menambahkan reverb dan delay yang lebih berat dan suara bass chip yang lebih hadir untuk memberikan sesuatu perasaan firasat yang lebih baik. Ide ini mulai ketika saya menulis Stranded for the Chiptunes = Album kompilasi WIN "Spacetunes = WIN." Saya sangat menikmati memproduksi dengan gaya itu sehingga saya memutuskan untuk tetap menggunakannya untuk semua trek yang mengikuti, mengkonseptualisasikan setiap trek sebagai cara berbeda untuk mengalami ruang ... mengancam, kesepian, tetapi juga anehnya cantik.
KM: Bagaimana keterbatasan yang melekat dalam memiliki tiga suara chip 8-bit mempengaruhi bagaimana Anda menulis lagu di album?
MB: Artis lain mungkin menghindari pendekatan ini, tapi saya benar-benar hanya menetapkan batasan chip ketika datang ke desain suara tambalan individu, tidak melapisi dan mengatur trek secara keseluruhan. Akibatnya, meskipun sebagian besar suara saya dibuat dari chip Nintendo 2A03, saya tidak membatasi diri pada pengaturan empat saluran + DPCM standar. Itu memungkinkan saya untuk melapisi suara chip dengan cara yang berbeda, menciptakan pengaturan suara yang lebih lengkap daripada yang sebenarnya dapat dicapai pada NES.
Tetap berpegang pada satu chipset itu dan menantang diri saya untuk tetap berada dalam batas ketika melakukan sintesis suara yang sebenarnya membantu saya mempertahankan suara tanda tangan sambil memberikan kebebasan yang cukup dalam kerangka itu untuk melakukan beberapa hal yang menyenangkan. Saya melakukan percobaan sedikit lebih banyak kali ini dengan campuran saya, menggunakan lebih banyak reverb dan stereo delay untuk membantu memberikan kedalaman dan luas tambahan untuk trek di Scars.
KM: Di mana keseimbangan antara katarsis dan membuat lagu yang akan menarik pendengar berbohong untuk Anda di Scars?
MB: Saya menulis untuk diri saya sendiri pertama dan terutama dan fokus pada menciptakan musik yang ingin saya dengar. Jika orang lain kebetulan juga menyukainya, itu semua lebih baik, tetapi saya tidak pergi keluar dari cara saya untuk menulis dengan khalayak tertentu dalam pikiran. Saya pikir kebetulan bahwa sebagian besar dari apa yang selalu memengaruhi saya - video game, film, dan soundtrack dari tahun 80-an dan awal 90-an - adalah pengalaman mendasar bagi banyak orang yang tumbuh dalam periode waktu yang sama, jadi ada hubungan alami antara musik yang saya tulis dan apa yang orang suka dengarkan. Banyak tema yang saya hadapi pada tingkat terapeutik ketika penulisan lagu juga cukup universal.
KM: Bicara tentang orang-orang dengan siapa Anda berkolaborasi dan apa yang mereka bawa ke proyek?
MB: Ketika saya menulis lagu Scars, bobot emosional dari lagu dan struktur naratif dari pengaturan terasa seperti itu membutuhkan vokal bagi saya dan saya telah mencari peluang untuk berkolaborasi dengan vokalis di adegan itu. Ketika saya menggoda kesempatan di media sosial dan mengumpulkan pendapat tentang ide-ide tentang siapa yang ingin mereka dengarkan menyanyikan lagu Watch Out For Snakes, banyak orang mengedepankan Megan dan dia sendiri bahkan menanggapi dengan menyatakan ketertarikan. Saya mengirim campuran kasar instrumental kepadanya dan dia menjawab dengan garis vokal yang menakjubkan yang langsung menjual saya. Dari sana, saya membagikan sebagian dari apa yang saya rasakan ketika saya menulis instrumental, dia membuat lirik berdasarkan itu, dan kemudian mengirim vokal selesai untuk campuran terakhir. Dia luar biasa untuk bekerja dengan dan saya suka bagaimana lagu selesai keluar.
Dengan Rip 'Em Up!, Saya akui saya agak macet. Saya merasa memiliki awal yang bagus untuk sebuah lagu, tetapi tidak tahu bagaimana menyelesaikannya. Gregorio adalah seniman Atlanta lain yang telah bermitra dengan saya di banyak pertunjukan dan yang lagu dan campurannya selalu saya hormati, jadi ketika saya membentur tembok itu, saya mengulurkan tangan kepadanya untuk melihat pendapatnya tentang lagu yang sedang dalam proses. . Dia menggali dan merespons dalam 24 jam dengan selesai luar biasa untuk lagu. Sungguh gila betapa cepat dia bisa menghasilkan sesuatu yang begitu buruk. Dari sana, itu hanya masalah menambahkan solo chip saya sendiri untuk melengkapi bagian Greg dan mendapatkan campuran antara bagian-bagian kami dengan benar. Saya bangga dengan hasil akhirnya karena ini adalah pernikahan yang sempurna dari gaya kami dan representasi hebat dari adegan synth Atlanta.
KM: Apa yang Anda harapkan dari pendengar dari album ini?
MB: Cukup sederhana kok - Saya hanya berharap orang menikmati mendengarkan album sebanyak saya senang membuatnya! Pengalaman hidup setiap orang berbeda, jadi semoga semua orang mengartikan trek di album dengan cara yang berarti bagi mereka.
