Benny Rose adalah salah satu anggota pendiri band synthwave Neon Arcadia. Band ini menggambarkan musik mereka sebagai, "synthwave bertemu musik video game tanpa aturan." Saya berbicara dengan Benny tentang bagaimana band ini terbentuk, pendekatan mereka untuk membuat musik dan pandangannya tentang adegan synthwave.
KM: Bagaimana Neon Arcadia muncul sebagai proyek?
Benny Rose: Neon Arcadia dimulai sebagai proyek solo yang ingin saya lakukan selama bertahun-tahun. Saya telah berada di berbagai band rock atau metal sejak 1999 dan memainkan semuanya mulai dari gitar dan bass hingga drum. Sebagian dari saya selalu ingin memasukkan kunci semacam dan biasanya akan melakukannya dengan membuat intro atau selingan dengan cara tertentu. Saya akhirnya memiliki selang dalam bermain ketika band terakhir saya Ghosts of Eden, putus karena penyanyi kami pindah ke pantai barat (saya dari NYC / NJ). Saya kehilangan dorongan untuk bermain musik empat tahun yang lalu dan baru setelah saya menemukan Mitch Murder dan Gunship, percikan dalam hati kreatif saya kembali.
Saya mulai bereksperimen dengan musik baru melalui perjalanan kerja saya menggunakan Garageband untuk iPhone saya dan berbagi ide dengan Rich yang merupakan mantan teman band saya dari Ghosts of Eden. Saya memintanya untuk berkolaborasi pada beberapa gitar untuk lagu pertama Metrocore, yang tersedia di halaman Soundcloud kami. Proyek tumbuh dari sana dan dia menjadi mitra saya dalam usaha itu. Nama aslinya adalah The Arkadian, yang berevolusi menjadi Neon Arcadia. Sejak itu, kami telah menambahkan Bill Fore, (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) dan Tom Pino (Ghosts of Eden) ke daftar kami.
KM: Apa yang membuatmu tertarik dengan musik synthwave?
BR: Kecintaan semata-mata pada musik, skor film, dan video game 80-an telah menjadi hasrat yang ingin saya tulis dan bagikan selama yang saya ingat. Saya telah melakukan pekerjaan di masa lalu untuk diri saya sendiri tetapi tidak pernah menerbitkannya. Sungguh menakjubkan melihat genre ini begitu didukung dan dicintai. Komunitas #Synthfam adalah faktor lain dalam keinginan untuk menjadi bagian dari komunitas penggemar dan seniman yang suportif.
KM: Bagaimana minat Anda pada musik video game berkembang?
BR: Ketika saya masih kecil, almarhum ayah saya memiliki toko buku komik yang juga menjual dan menyewa video game. Saya sudah ada di sekitar mereka sepanjang hidup saya dan musik adalah sesuatu yang selalu saya sukai. Saya melihat seni untuk permainan lama dan mulai menyenandungkan musik jika saya tahu itu di kepala saya. Teman dan pendukung musik saya selalu mendorong saya untuk merangkul kecintaan saya pada video game dan menemukan cara untuk memasukkannya ke dalam musik saya. Band metal saya sebelumnya, No Change for Machines, memiliki sebagian besar lagu-lagunya dinamai berdasarkan video game, terima kasih banyak untuk Anda. Nama-nama lagu seperti Blood Code dan Dead Space adalah contohnya.
KM: Siapa beberapa artis / komponis utama yang telah memengaruhi Anda secara musikal dan mengapa mereka melakukannya?
BR: Daftar ini terlalu panjang untuk menyebutkan semuanya tetapi saya akan fokus pada influencer paling penting:
Phil Collins - Dia adalah salah satu alasan terbesar mengapa saya belajar bermain instrumen lain dan untuk bisa bermain drum dan bernyanyi pada saat yang sama.
Buckethead - Salah satu alasan utama saya jatuh cinta dengan musik instrumental dan inspirasi untuk menulis trek pendek pendek yang ada saat ini.
Dream Theater - Pengantar saya tentang musik progresif dan musik eksperimental yang lebih instrumental.
Angel Vivaldi - Pengaruh gitar terbesar saya dan instrumentalis yang lebih baru.
Gunship - Salah satu gateway menjadi synthwave. Menjadi penggemar sejak mendengar Fly for Your Life di Youtube Mengubah momen hidup dalam perjalanan musik saya. Belajar tentang bagaimana beberapa anggota berasal dari band yang berat sebelumnya menunjukkan keterkaitannya dengan diri saya dan anggota band saya.
Mitch Murder - Mitch Murder adalah tempat dimulainya saya. Mendengarkan 5 albumnya dengan rotasi terus menerus selama minimal 3 bulan bersama dengan soundtrack Gun Cry dan Powerglove Far Cry Blood Dragon . Ini semua membuka jalan untuk menunjukkan kepada saya bahwa saya bisa menulis musik yang saya sukai, dan orang lain mungkin merangkul.
KM: Ceritakan tentang bagaimana proses pembuatan musik bekerja untuk Anda di Neon Arcadia?
BR: Tidak ada rumusnya sendiri, tetapi biasanya dimulai dengan baik Kaya atau saya sendiri dengan ide pada Garageband kami, berbagi satu sama lain dan jika kami menyukainya, kami menambahnya secara bertahap. Setelah kami memiliki fondasi yang kuat, saya akan memindahkannya ke studio rumah saya di Logic dan memasukkan kunci dan / atau plugin saya yang lain. Sejak kami mulai sedikit lebih dari setahun yang lalu, kami memiliki lebih dari 100 ide lagu untuk dipilih.
KM: Apa saja proyek yang sedang Anda kerjakan belakangan ini?
BR: Saat ini, kami fokus merilis musik sebanyak yang kami bisa. Kami tidak memiliki penyanyi penuh waktu di grup dan kami tahu para penggemar ingin lebih banyak dengan vokal sehingga kami bersenang-senang dengan berkolaborasi dengan sesama artis dan komposer synthwave seperti Farrahmon, Megan McDuffee dan banyak lagi yang belum dapat kami bagikan . Saya memiliki sesuatu yang dapat saya coba rilis segera di mana saya melakukan vokal untuk melihat bagaimana perasaan dunia tentang hal itu.
KM: Apa rencana masa depan Anda untuk Neon Arcadia?
BR: Kami telah mengambilnya hari demi hari dan benar-benar memandang ini sebagai proyek gairah yang telah berkembang menjadi jauh lebih banyak dalam waktu kurang dari setahun. Komunitasnya luar biasa, dan kami menerima umpan balik dan berharap kami bisa fokus memberi mereka apa yang mereka inginkan. Saya suka membuat sampul video game dan kami memiliki beberapa sampul biasa dalam karya juga. Saya akan mengatakan kami berharap untuk mengeluarkan EP atau dua sebelum tahun ini berakhir.
KM: Di mana menurut Anda adegan synthwave saat ini? Apa kesan Anda tentang itu?
BR: Adegan synthwave adalah mesin yang terus berkembang yang tidak akan pernah sama. Ini adalah salah satu dari sedikit genre yang memiliki sejumlah besar subgenre yang terus tumbuh. Melihat semakin banyak orang merangkulnya bersama dengan permintaan untuk pertunjukan live menunjukkan bahwa masa depan cerah. Di dunia yang sempurna, satu-satunya cara saya melihat diri saya pernah tampil live lagi adalah untuk adegan ini. Ini bukan prestasi yang mudah, tetapi saya menyambut tantangan jika ingin menghadirkannya sendiri.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
BR: Saya menemukan diri saya kembali ke musik yang saya tulis selama 20 tahun terakhir untuk menyalakan kembali inspirasi karena ada begitu banyak yang telah saya tulis yang tidak pernah melihat cahaya hari. Sangat umum bagi saya dan Rich untuk saling menginspirasi ketika kita masuk ke musikal funk. Saya cenderung berbagi ide awal dengan teman dekat dan artis lain di tempat kejadian, yang membantu mendapatkan umpan balik yang jujur tentang ke mana harus pergi berikutnya.
