Marcel Lecker adalah seorang musisi yang berbasis di Edmonton, Alberta, yang mengendarai moniker Battlemoose. Dia membuat musik elektronik ambient yang dipengaruhi oleh musisi elektronik progresif dari tahun 1980-an dan 90-an. Pengaruhnya termasuk Edgar Froese, Vangelis dan Future Sound of London. Dia menciptakan soundscapes yang memadukan sampel lingkungan dengan suara elektronik dan mengambil pendekatan post-rock untuk referensi, dan memberi penghormatan kepada, artis yang dia hormati. Saya berbicara dengannya tentang di mana kecintaannya pada musik muncul, proses kreatifnya, dan masa depannya sebagai seorang musisi.
Wawancara dengan Marcel Lecker
Karl Magi: Bicara tentang akar hasrat Anda terhadap musik.
Marcel Lecker: Mungkin alat musik saya yang pertama adalah perekam yang diberikan kepada saya oleh seorang teman keluarga ketika saya masih kecil. Saya melakukannya dengan sangat cepat dan sangat menikmati memainkannya. Akhirnya, di sekolah dasar, saya mencoba biola selama setahun dan saya tidak terlalu bersemangat. Saya mulai memainkan klarinet. Saya memiliki banyak paparan musik Dixieland karena ayah saya suka jazz dan Dixieland. Dialah yang mendesak saya untuk pergi dengan klarinet. Saya terjebak dengan itu sampai akhir sekolah menengah. Pada saat itu saya juga telah masuk ke alto dan tenor saksofon, seruling, bass listrik, dan bermain-main dengan efek tape reel-to-reel.
Saya berada dalam apa pun yang bahkan menyerupai band atau orkestra di sekolah menengah. Saya pergi ke sekolah asrama selama beberapa tahun terakhir sekolah menengah karena gaya hidup rock 'n roll mempengaruhi nilai saya agak memburuk. Di sana saya adalah bagian dari ensemble kamar empat bagian yang sangat saya nikmati. Saya juga bagian dari band panggung dan orkestra. Jika itu ada hubungannya dengan musik, saya terlibat dengan itu.
Di akhir sekolah menengah, saya harus membuat keputusan tentang sekolah atau musik. Saya memilih sekolah dan menyimpan musik selama hampir 30 tahun. Saya akan berusia 53, tetapi ketika saya berusia 50 saya mendapat setumpuk uang dari sekelompok orang yang dicintai dan ketika saya berpikir tentang apa yang saya menyesal tidak lakukan, saya menyadari bahwa saya harus kembali ke musik.
Saya punya koleksi musik besar-besaran. Saya selalu tertarik dengan prog '70 -an / '80 -an dan musik elektronik. Saya tinggal di Victoria pada tahun 90-an dan saya mulai mencari-cari di kancah electronica pada saat itu. Saya masuk ke Future Sound of London dan The Orb. Musik itu membalikkan halaman untuk saya, jadi itu jenis musik yang ingin saya buat. Saya tertarik pada hal-hal sekitar seperti Tangerine Dream serta aspek-aspek sekitar dari apa yang The Orb dan Future Sound of London lakukan.
KM: Di mana nama Battlemoose muncul?
ML: Itu adalah penjajaran dari sesuatu yang lucu dan agak konyol dengan niat dan bela diri. Saya melakukan seni bela diri (aikido) selama 10 tahun yang menginformasikan aspek bela diri nama. Saya memikirkan nama itu sekitar 10 hingga 15 tahun yang lalu dan berkata pada diri saya sendiri, "Jika saya pernah memiliki band, saya menyebutnya demikian." Ini juga sedikit anggukan pada diri saya yang lebih muda.
KM: Apa elemen, ide, dan tema yang ingin Anda jelajahi dalam musik Anda?
ML: Saya sangat suka seluruh gerakan di belakang musik post-rock di mana segala sesuatu adalah turunan dan semuanya sedikit omong kosong. Ketika saya melakukan hal-hal, saya secara terbuka merujuk orang-orang seperti Vangelis dan Tangerine Dream. Musik saya akan diputar dan tiba-tiba akan terdengar seperti Vangelis. Saya akan mencoba untuk mengeluarkannya dan juga mencoba sedikit memelintirnya dengan membuatnya lebih modern atau melakukan sesuatu yang lain dengannya.
Hal lain yang saya sukai adalah soundscape. Saya suka mengambil cuplikan dari percakapan atau suara mekanis dan memasukkannya ke dalam musik sehingga menambah suasana. Ketika saya mulai melakukan itu, itu benar-benar mengguncang dunia saya. Itu seperti, “Wow! Ini keren." Orb selalu melakukan referensi TV dan film kecil yang sangat saya hargai.
KM: Bagaimana proses menciptakan musik baru bekerja untuk Anda?
ML: Biasanya dimulai dengan yang saya sebut benih. Benih dapat berupa sedikit soundbite yang ingin saya gunakan atau beberapa suara yang benar-benar bekerja dengan baik. Biasanya yang akan terjadi adalah saya akan mulai membangun benih itu. Sampai cukup baru-baru ini, saya biasa melakukan trek sebulan. Fase awal adalah rasa ingin tahu dan eksplorasi. Pada minggu kedua bulan itu, saya memiliki sesuatu dan saya mulai mengencangkannya. Sedikit terakhir saya akan memperhatikan level dan detail lainnya.
Akhir-akhir ini, saya mendapatkan beberapa perangkat keras baru dan versi baru Ableton, jadi semuanya ada di udara. Saya menikmati sedikit istirahat tetapi saya akan kembali dengan cepat begitu sistem baru saya berjalan dan berjalan.
KM: Di mana menurut Anda ambient electronica cocok dengan dunia musik kontemporer yang lebih luas?
ML: Saya pikir salah satu tempat di mana Anda melihat beberapa hal yang sangat keren terjadi adalah dalam film. Skor untuk The Revenant datang ke pikiran. Itu dilakukan oleh Ryuichi Sakamoto dan Alva Noto. Saya pikir soundtrack adalah karya yang menakjubkan. Itu benar-benar tempat saya melihat musik ini cocok. Saya akan mengatakan bahwa itu adalah pengecualian daripada aturan bahwa orang-orang akan benar-benar duduk dan mendengarkan musik ambient. Biasanya Anda akan melakukan hal lain pada saat yang bersamaan. Apa yang menarik saya tentang musik elektronik ketika saya masih di sekolah di bagian akhir tahun 80-an adalah bahwa itu cukup berulang dan tidak memiliki kata-kata. Itu sempurna untuk menulis makalah. Saat Anda menyatukan kalimat, ada baiknya bila tidak ada kata-kata yang mengganggu Anda.
KM: Apa rencana Anda saat ini dan masa depan sebagai seorang musisi?
ML: Saya baru saja merilis EP berbasis label pertama saya pada bulan Desember yang disebut Stasis dan Still through a UK label. Saya baru-baru ini melakukan kolaborasi dengan rekan dari Milan, Italia dan kami sedang mencari label untuk membawanya. Saya juga memiliki kolaborasi lain dan kami siap untuk memulai. Saat ini terlihat seperti sesuatu di sepanjang garis ambient yang gelap, tetapi Anda tidak pernah tahu ke mana ia akan pergi begitu Anda memulai.
Pada tahun depan atau lebih, saya berharap untuk membuat album beberapa barang baru dan satu atau dua karya lama saya. Idealnya, saya ingin melakukannya melalui label, tetapi saya juga bisa melakukannya sendiri. Saya ingin melihat bagaimana label label keluar. Saya juga melihat CD dan vinyl yang terbatas. Saya juga suka masuk ke pekerjaan soundtrack, tapi sejauh ini itu tidak diketahui. Sementara itu, saya akan terus melakukan apa yang saya lakukan dan melihat ke mana saya harus pergi.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
ML: Untuk waktu yang lama, saya tenggelam dalam fotografi alam analog. Salah satu penulis fotografi yang sangat saya sukai adalah Freeman Patterson. Dia menulis sebuah buku berjudul Fotografi dan Seni Melihat. Dia memiliki sejumlah latihan untuk melihat bahwa saya berlaku untuk mendengarkan dunia di sekitar saya. Seperti yang saya sebutkan, saya sangat menikmati menggunakan gigitan suara dan cuplikan suara lingkungan yang diinformasikan oleh proses itu.
Bepergian mengisi ulang saya dan membuat saya benar-benar mendengarkan dunia novel di sekitar saya. Saya suka tempat-tempat sibuk dengan banyak manusia. Saya suka membuat koneksi ke orang-orang dengan musik saya baik dengan suara mereka atau suara mesin mereka. Saya juga suka mendengarkan berton-ton musik, terutama ketika saya sedang menikmati cinta saya yang lain yaitu memasak.
