Membaca Musik untuk Gitar
Ketika Anda pertama kali berpikir untuk menggunakan gitar, belajar membaca musik mungkin tampak sedikit menakutkan. Notasi musik terlihat seperti sekumpulan seni abstrak ketika Anda tidak tahu apa arti semua itu, dan jalan untuk mengetahuinya tampak panjang dan membosankan. Siapa yang peduli tentang semua itu ketika Anda hanya ingin bergoyang?
Mungkin mengejutkan Anda mengetahui bahwa beberapa gitaris terbaik dalam sejarah dikabarkan merasakan hal yang sama. Orang-orang seperti Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, dan Eddie Van Halen dikatakan buta musik. Bahkan The Beatles tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan notasi standar. Tampaknya tidak menyakiti mereka, jadi mengapa Anda harus repot-repot?
Sejujurnya, hanya para musisi legendaris itu yang tahu seberapa dalam pengetahuan mereka tentang notasi musik, tetapi terdengar menarik untuk berpikir bahwa orang-orang ini terlalu keren untuk membaca musik. Tapi satu hal yang pasti: Sekalipun mereka tidak bisa membaca musik, mereka pasti tahu apa yang mereka lakukan.
Jika Anda mengambil satu hal dari artikel ini, saya harap ini: Butir musik tidak sama dengan kebodohan musik. Tidak ada jalan mudah menuju kehebatan gitar, apakah Anda memilih untuk belajar membaca musik atau tidak. Bagaimanapun, Anda harus tahu instrumen Anda.
Bahkan, jika Anda memilih untuk mengambil pelajaran gitar, guru Anda mungkin atau mungkin tidak memprioritaskan membaca musik dalam kurikulum Anda. Seperti yang akan Anda lihat di artikel ini, ini kemungkinan akan didasarkan pada tujuan Anda dan gaya musik yang ingin Anda mainkan.
Jadi, jika beberapa pemain gitar tidak membaca musik bagaimana mereka bisa menyampaikan ide mereka kepada musisi lain? Gitar memang memiliki satu hal untuk itu yang sebagian besar instrumen tidak, dan itu tablature.
Tablature vs. Notasi Staf
Tablature, atau tab, adalah cara sederhana bagi pemain gitar dan bassis untuk mencatat lagu-lagu mereka, atau menyalin musik orang lain. Secara harfiah hanya membutuhkan beberapa saat untuk belajar, dibandingkan dengan minggu atau bulan yang mungkin Anda perlukan untuk mempelajari notasi musik tradisional.
Berkat tablature, Anda dapat mempelajari lagu-lagu favorit Anda, berbagi ide dengan teman-teman Anda, dan bahkan menulis musik Anda sendiri tanpa memiliki pemahaman tentang notasi standar.
Di tab, setiap baris mewakili string, dan angka pada baris mewakili fret. Oleh karena itu, jika baris keenam memiliki lima di atasnya, Anda tahu Anda memainkan string keenam di fret kelima, sebuah not. Ada notasi lain untuk menunjukkan cercaan, slide, istirahat dan arah musik lainnya, tetapi secara umum, jika Anda dapat membaca selembar kertas, Anda dapat membaca tab.
Berkat tab, musisi yang tidak bisa membaca musik bisa belajar lagu baru dan berbagi ide.
Pro dan Kontra Tablature Gitar
Jadi apa perbedaan antara notasi tab dan staf, dan jika kita memiliki tabulasi, mengapa kita harus peduli membaca musik?
Tab adalah metode yang sangat efektif untuk menulis dan belajar musik, tetapi memang memiliki beberapa kelemahan. Untuk satu hal, Anda umumnya harus sudah tahu bagaimana lagu seharusnya terdengar atau memiliki rekaman lagu untuk dibandingkan dengan tab. Arah musiknya sangat terbatas dibandingkan dengan notasi standar.
Ingat, notasi musik standar sudah ada sejak lama, sejak jauh sebelum perangkat rekaman ditemukan. Saat itu, seorang musisi tidak hanya harus menyampaikan not yang tepat untuk diputar tetapi juga setiap nuansa lain dari karya tersebut. Rekan-rekan musisi kemudian bisa tahu persis bagaimana sebuah karya seharusnya terdengar hanya dengan membaca musiknya. Dengan cara ini, itu seperti bahasa.
Musisi yang baik dapat membaca karya musik semudah Anda membaca halaman ini dan mentransfernya ke instrumen mereka, sama seperti Anda akan membaca kata-kata dengan keras. Musisi yang benar-benar berbakat dapat "mendengar" musik di kepala mereka hanya dengan membacanya di atas kertas.
Jadi, sementara tab sangat membantu, mudah untuk melihat bagaimana belajar membaca notasi musik dapat bermanfaat bagi pemain gitar. Masih belum yakin? Tidak apa-apa, dan belajar membaca musik bukan untuk semua orang. Anda tentu bisa menjadi pemain hebat tanpa itu. Tapi, ada beberapa hal yang tidak bisa Anda dapatkan tanpa itu.
Teori musik
Belajar tentang teori musik terdengar sama membosankannya dengan belajar membaca notasi standar. Anda mengambil gitar listrik karena Anda terinspirasi oleh jeritan Les Pauls dan Marshall, bukan karena Anda ingin melakukan pekerjaan rumah!
Sekali lagi, Anda tidak sendirian. Banyak gitaris rock hebat hanya mengepakkannya ketika datang ke teori. Mereka mengambil potongan di sana-sini, tetapi secara umum, mereka membuat aturan sendiri.
Tapi ingat hal tentang buta aksara musik yang tidak sama dengan kebodohan bermusik? Hanya karena beberapa dari orang-orang ini tidak dapat menjelaskan Circle of 5ths atau tidak tahu semua posisi Mode Mixolydian tidak berarti mereka tidak tahu apa yang mereka lakukan.
Teori musik adalah mengapa dan bagaimana musik. Mengapa nada tertentu terdengar bagus bersama-sama dan yang lain tidak? Bagaimana Anda bisa mendapatkan suara dan perasaan tertentu pada karya Anda? Catatan mana yang harus Anda pilih untuk memainkan akord tertentu?
Sekali lagi, sementara kita mungkin tidak pernah benar-benar tahu apa yang benar-benar dipahami oleh beberapa gitaris besar dalam hal teori, cukup jelas mereka mampu menemukan semua pertanyaan yang ingin dijawab oleh teori.
Pikirkan The Beatles tidak tahu akord yang bekerja dengan baik bersama? Pikirkan Hendrix bingung ketika harus meraih not yang tepat dalam solo? Apakah mereka hanya berbakat, atau apakah mereka bekerja keras sampai mereka mendapatkannya (mungkin keduanya), orang-orang ini tahu barang-barang mereka.
Jadi apa hubungannya ini dengan Anda? Anda perlu tahu setidaknya teori musik dasar jika Anda ingin menulis lagu, bermain dalam band dan berkomunikasi dengan musisi lain. Mengetahui sedikit teori juga dapat membantu Anda kembali ke jalan yang benar ketika Anda mengalami blok penulisan lagu.
Anda memiliki dua jalur di hadapan Anda dalam hal teori: Anda dapat melakukannya sendiri, mempelajari instrumen sebaik mungkin, membuat aturan sendiri dan mencoba menyatukan berbagai hal.
Atau, Anda dapat mengambil beberapa buku, atau mencari guru, dan belajar. Tidak diragukan lagi pilihan kedua jauh lebih membosankan, juga jalan yang lebih lurus dan tidak berantakan. Pilihan ada padamu.
Paul Gilbert Berbicara Tentang Nilai Teori Musik
Jazz dan Gitar Klasik
Jika Anda bermain gitar rock Anda mungkin bisa bertahan tanpa belajar membaca musik, dan dengan mencari tahu teori dengan cepat. Tetapi jika Anda seorang jazz atau gitaris klasik, itu cerita yang berbeda. Tentu, belajar gitar klasik dan jazz dari tab mungkin dan tidak pernah belajar membaca, tapi jalannya jauh lebih sulit.
Kebanyakan musisi klasik dan jazz bergantung pada notasi musik standar, dan jika Anda bermain dengan grup, Anda harus dapat mencerna lembaran musik dan bisa mempercepat dengan anggota band lainnya dengan cukup cepat.
Benar-benar baik jazz dan gitaris klasik mahir membaca penglihatan, seperti dijelaskan sebelumnya. Mereka dapat melihat sepotong musik dan menerjemahkannya langsung melalui instrumen mereka tanpa harus menghafalnya. Repertoar mereka begitu dalam sehingga mereka tidak mungkin diharapkan untuk menghafal segalanya.
Jadi, mereka menggunakan notasi musik sebagai bahasa yang dimaksudkan, dan mereka memainkannya dari halaman. Inilah sebabnya mengapa gitaris klasik memiliki panggung musik di atas panggung dan pemain gitar rock tidak!
Jika tujuan Anda adalah menjadi gitaris jazz atau klasik, Anda perlu belajar membaca musik, dan Anda perlu belajar teori dari buku. Sebagai musisi sesi atau anggota grup, tidak ada pengganti untuk ini. Jika Anda hanya berencana untuk mie di sekitar Anda dapat mengandalkan tab, tetapi gitaris serius dalam genre ini harus berpendidikan tinggi.
Bisakah Anda Bermain Gitar Tanpa Membaca Musik?
Belajar membaca musik hanya dapat membuat Anda menjadi pemain gitar yang lebih baik, seperti halnya belajar teori musik. Tetapi jika Anda memilih untuk tidak menghabiskan waktu bekerja di akademisi bermain gitar, jangan membodohi diri Anda dengan berpikir mereka tidak berlaku untuk Anda.
Paling tidak Anda harus mempelajari not-not fretboard, tetapi Anda juga akan membuat hidup Anda lebih mudah dengan mempelajari teori musik dan setidaknya mempelajari dasar-dasar notasi musik standar.
Jadi, apakah Anda harus belajar membaca musik atau tidak? Sejauh ini jawabannya mungkin ya, mungkin tidak, pasti jika Anda bermain musik klasik dan jazz, tetapi jika Anda seorang pemain rock, Jimi tidak peduli jadi mengapa harus begitu.
Yang mengejutkan, Anda mungkin masih bingung. Jadi mari kita sampai pada intinya:
Menjadi yang terbaik yang Anda bisa pada sesuatu membutuhkan pembelajaran sebanyak yang Anda bisa, dan bekerja sangat keras. Dalam hal musik rock, itu juga berarti menempa jalanmu sendiri dan, seperti yang dikatakan Frankie, melakukannya dengan caramu.
Jimi Hendrix hebat karena dia melanggar semua aturan dan bermain dengan hati dan keganasan yang belum pernah terlihat sebelumnya dalam musik rock.
Yngwie Malmsteen hebat karena dia mempelajari semua aturan, kemudian bermain dengan hati dan keganasan yang belum pernah terlihat sebelumnya.
Kesamaan yang mereka miliki adalah bahwa keduanya tahu barang-barang mereka, meskipun masing-masing memilih jalan yang berbeda menuju kehebatan.
Jika Anda memilih untuk tidak membaca musik, seperti beberapa yang hebat, Anda hanya perlu memikirkannya sendiri.
