Enoque Carrancho adalah seniman musik elektronik yang berbasis di Calgary. Dia menciptakan musik di bawah moniker Enno Karr, One Less of Them, dan Bread 'n Butta. Dia dapat membuat musik yang memenuhi lantai dansa sementara juga menghasilkan lanskap musik yang subur dan kaya. Dia juga bagian dari Kolektif Oscill8 yang baru dibuat. Mereka mempromosikan dan memberikan kesadaran kepada musisi dan produser elektronik pertunjukan langsung di Alberta. Mereka baru saja mulai mengadakan pertunjukkan di berbagai tempat di Calgary. Saya berbicara dengannya tentang asal mula musiknya, proses kreatifnya, dan di mana ia menemukan inspirasi sebagai seorang seniman.
KM: Bagaimana Anda pertama kali tertarik pada musik elektronik?
EC: Saya pasti berusia sekitar 13 atau 14 ketika saya mulai mendengarkan stasiun radio Afrika Selatan bernama Metro. Saya mendengarkan DJ Fresh (bukan yang UK) dan Glen Lewis (bukan yang Amerika). Mereka akan bermain deep house dan Afro house. Saya akan merekam pertunjukan mereka di malam hari dan mendengarkannya kembali di pagi hari. Saya baru saja menelepon rumah musik Afrika. Kedengarannya seperti musik rumah dan saya punya konsep apa itu. Para DJ Afrika memiliki banyak elemen perkusi dan elemen suku dalam musik mereka.
Ketika saya mulai membeli musik saya sendiri, saya diperkenalkan dengan Danny Tenaglia oleh salah satu teman saya. Saya membeli salah satu kompilasi campurannya di bawah label Tribal UK. Itu baru memulai segalanya untuk saya.
Saya selalu tertarik pada banyak jenis musik yang berbeda. Saya selalu mendengarkan musik rock, pop, klasik dan tradisional dari Portugal dan Brazil. Saya selalu tertarik pada apa pun yang memiliki ritme yang benar-benar bagus atau hanya kecantikan saja. Saya telah memasukkan semua pengaruh itu ke dalam musik saya.
Ketika saya berusia 16 atau 17 tahun, saya mulai benar-benar mulai berproduksi dengan sequencer dan memainkan keyboard. Saya membuat band dengan saudara-saudara saya, kami bermain R + B dan rap. Kami tampil di band itu selama beberapa tahun. Saya bergabung dengan band heavy metal kakak saya ketika saya berusia 21 dan pergi ke sisi musik itu, tetapi saya selalu tertarik dan jenis melakukan musik elektronik di samping, tetapi saya benar-benar masuk ke dalamnya pada tahun 2008.
KM: Bicarakan tentang pendekatan Anda dalam menciptakan musik elektronik.
EC: Kadang-kadang saya akan mulai dengan bagian ritme, di lain waktu saya akan mulai dengan melodi atau progresi akor yang terdengar sangat cantik. Saya akan membuat melodi dan kemudian menekankan bagian melodi itu melalui ritme.
Saya akan mendapatkan sedikit di kepala saya di kali, jadi pada saat itu, saya mencoba untuk memecah apa yang saya lakukan dan menemukan faktor keren dalam perkembangan akord. Saya akan mencoba dan mengasah itu pada tingkat praktis.
Dengan Bread 'n Butta, saya menggunakan suara akustik untuk mendapatkan lebih banyak nuansa band nyata. Saya masih menggunakan sampel, tapi saya suka menggunakan suara organik sebanyak mungkin untuk menciptakan kesan disko tahun 70-an.
One Less of Them bisa menjadi jauh lebih berirama dengan suara orang asing karena saya mendekatinya dari sinema, sisi skor film. Ini pasti memiliki karakteristik uniknya sendiri.
Dengan Enno Karr, saya bisa menjadi sangat aneh dan techno atau hanya melakukan musik progresif sederhana.
KM: Bagaimana cara Anda mendekati memainkan musik elektronik live?
EC: Saya mendekatinya sesederhana mungkin karena saya ingin memainkan bagian yang menonjol dari trek di keyboard. Saya biasanya meninggalkan bagian melodi atau bagian berirama keren dengan piano atau dawai dari musik (ketika saya sedang bermain live).
Saya suka mencampur live stuff seperti DJ, jadi saya beralih di antara trek menggunakan efek dan memberi saya kebebasan untuk membuat kembali trek secara berbeda setiap kali dan kemudian menggunakan keyboard untuk bermain yang menyenangkan, tinggal langsung di atasnya.
KM: Apa perbedaan antara membuat jalur dansa dan jalur yang lebih dalam dan otak untuk Anda?
EC: Di jalur dansa Anda menciptakan latar belakang bagi orang-orang untuk bisa menari dan mengekspresikan diri mereka dalam dunia fisik, jadi itu tidak terlalu serebral tetapi Anda dapat menambahkan elemen yang sangat keren di trek dan memungkinkan penari untuk mendengarkannya bahkan ketika mereka sedang bersantai. Saya menaruh lebih banyak pemikiran ke sisi teori hal-hal dan sisi emosional hal-hal dalam musik saya yang lebih otak. Saya ingin orang-orang hampir melihat keindahan ketika mereka mendengarkan musik itu.
KM: Bicara tentang dunia musik elektronik di Alberta dan bagaimana Anda melihatnya.
EC: Saya telah melihat bagaimana komunitas telah mengaburkan batas antara kelompok yang berbeda dan genre yang berbeda. Ada banyak adegan mikro kecil, tetapi sebagian besar mereka berbicara satu sama lain atau mereka mengenal orang-orang di adegan lain. Sepertinya ada lebih banyak komunitas yang terjadi pada spektrum yang lebih besar daripada mikro-ekosistem yang mencoba hidup sendiri.
Saya seorang guru di Beat Drop di sini. Ini membuka bidang untuk belajar tentang memproduksi musik elektronik dari sudut pandang otak. Beat Drop memenuhi peran orang untuk belajar tentang musik dan benar-benar menjadi bagian dari komunitas. Mereka bisa bersama orang-orang yang berpikiran sama dan mendapatkan bimbingan.
Adegan musik elektronik di Calgary memiliki sisi pengasuhan, memiliki sisi moderator dan memiliki sisi pengiriman untuk memastikan bahwa musik ini dipahami dan dihormati. Bahkan orang yang tidak suka musik dapat mengatakan mereka melihat apa yang kita lakukan di sini dan mengapa kita melakukannya.
KM: Di mana Anda ingin mengambil karir musik Anda di masa depan?
EC: Saya ingin memperluas ruang lingkup pertunjukan live-nya. Saya mencari musisi untuk melakukan live, versi terencana dari beberapa lagu saya, terutama hal-hal sebelumnya, yang benar-benar musikal dan dapat diterjemahkan ke instrumen klasik lebih mudah daripada yang lain. Saya menantikan hal itu dalam dua tahun ke depan, jadi jika semuanya berjalan dengan baik saya akan memiliki mini-orkestra untuk dimainkan secara langsung.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
EC: Saya mendengarkan musik klasik pseudo-elektronik minimal oleh komposer seperti Nils Frahm dan Ólafur Arnalds dari Islandia. Musik yang sangat menyentuh saya. Otak saya bekerja pada hal-hal otak dan saya selalu bertanya-tanya bagaimana akan terdengar dengan irama disko atau irama techno.
