Jacob Calta adalah produser synthwave yang menciptakan musik berlapis dan multi-segi yang menarik banyak dari seluruh genre musik yang berbeda untuk menghasilkan gambar yang kuat di benak pendengarnya. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana hasratnya terhadap musik dimulai, bagaimana dia menciptakan musik baru dan apa yang dia pikirkan tentang pro dan kontra dari adegan synthwave seperti yang ada sekarang.
Karl Magi: Bagaimana gairah Anda untuk membuat musik pertama kali dipicu?
Jacob Calta: Hasrat saya untuk membuat musik dipicu pada awal sekolah menengah. Saya memiliki beberapa acara TV anak-anak yang saya nikmati di sekolah dasar, dan salah satunya adalah Thomas The Tank Engine & Friends . Saya ingat musik yang ditulis oleh komposer seri Mike O'Donnell dan Junior Campbell dengan sangat jelas, sampai pada titik di mana saya dapat memberi tahu Anda bahwa mereka menggunakan Roland Jupiter 6 dan Nabi 2000 untuk pertunjukan itu.
Suatu hari, saya membuka MacBook yang disediakan sekolah dan mulai menyalin lagu-lagu ini ke GarageBand. Dari sana, saya mulai menjelajahi semua jalan musik; antara lain jazz, klasik, rock, metal, dan electronica. Saya sebenarnya memiliki minat yang lebih besar pada musik klasik sejak awal. Saya masih memiliki minat sekarang, jadi saya mencoba menulis potongan kecil dalam bentuk klasik, saya ingin memiliki simfoni yang saya tulis tampil di beberapa titik, dan saya punya ide untuk opera yang belum saya tulis.
KM: Ketika datang ke synthwave musik, apa elemen tematik dan musik yang menarik Anda?
JC: Synthwave sebagai genre menarik saya tidak harus untuk budaya, tetapi untuk suara sendiri. Warna nada synth analog, alur diletakkan; itu semua benar-benar membawaku ke berbagai dunia dengan cahaya neon di kepalaku. Sebagai seorang komposer, mendengar suara-suara yang luar biasa ini disatukan ke dalam earworm setelah earworm, itu hampir membuat Anda terhipnotis.
KM: Ceritakan tentang musisi, artis, pembuat film dan penulis dari siapa Anda menggambar inspirasi kreatif.
JC: Inspirasi utama saya adalah komponis Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter, dan Claudio Simonetti. Saya mengutip orang-orang ini, karena saya tidak hanya sangat menikmati musik mereka, tetapi pekerjaan mereka secara langsung mempengaruhi tulisan saya. Herrmann menggunakan seluruh nada untuk bergerak di antara akor, begitu juga dengan saya. Schifrin bermain dengan irama yang tersinkronisasi dengan cara tertentu, demikian juga dengan saya. Saya tidak pernah takut untuk mengakui memiliki pengaruh eksplisit, karena saya menemukan pelaksanaan memadukan berbagai gaya dan ide menghasilkan hasil orisinal, bahkan jika Anda dapat menunjukkan pengaruh tersebut ke motif dan progresi akor tertentu.
KM: Secara umum, bagaimana Anda membuat musik baru dari awal hingga selesai?
JC: Ketika datang untuk membuat lagu, itu benar-benar dimulai dengan baik akor atau irama. Saya telah mencapai titik di mana saya membiarkan inspirasi datang secara alami, saya hanya menulis ketika saya merasa harus, jadi setelah saya mendapatkan beberapa akord dan alur, saya lepas landas dari sana. Saya selalu suka bereksperimen dengan campuran genre yang berbeda. Sering kali synth chiptune akan menemukan jalan ke bagian saya. Saya menulis sebuah karya ambient akhir tahun lalu yang saya rasakan lebih condong ke gelombang uap daripada yang lain. Theremin synth yang saya buat hampir menjadi bahan pokok pekerjaan saya akhir-akhir ini. Baru-baru ini, saya bermain dengan menggunakan synth saksofon dalam proyek yang sedang saya kerjakan. Ada sesuatu yang bisa dikatakan untuk eklektisisme dalam hal gaya, jadi saya selalu ingin memiliki pergantian di antara komposisi, beberapa warna nada yang berbeda atau motif baru.
KM: Ceritakan tentang proyek saat ini di mana Anda bekerja sekarang.
JC: Saat ini, saya memiliki dua proyek. Yang terbaru adalah upaya saya untuk membuat debut LP yang tepat. Saya sedang memikirkan itu menjadi semacam catatan musim panas. Ketika saya meminta ByteMapper (seniman yang sangat bagus) mendengarkan lagu yang saya rencanakan sebagai pembuka, saya bergurau bahwa, "catatan seperti ini mungkin selusin uang receh." Saya kira apa yang akan membedakannya adalah penekanan saya pada malam hari.
Pembuka disebut Sunset dan saya merasa apa yang ingin saya lakukan dengan ini adalah semacam menciptakan kesan kehidupan malam di pantai. Orang-orang bercinta, peselancar malam yang aneh; potongan karakter kecil yang membuat gambar lebih besar. Saya merasa ini mungkin catatan yang lebih sensual daripada yang biasa saya lakukan karena saya ingin mengambilnya dalam arah ruang angkasa, arah gelombang mimpi dan saya selalu menemukan sesuatu yang memikat tentang kehidupan di laut. Ini adalah sesuatu yang saat ini saya eksplorasi ke titik tertentu dalam beberapa skenario yang saya tulis.
Yang kedua adalah skor musikal untuk film berjudul Portals yang disutradarai oleh Bobby Castro, seorang pembuat film independen di California. Bobby dan saya mendekati proyek dalam apa yang kami sebut "gaya Italia, " yang berarti saya menulis musik dan dia melakukannya dengan dia ketika ia merasa cocok di ruang penyuntingan. Bekerja dengannya telah menjadi hal yang menyenangkan karena saya hanya mencetak proyek sekolah dan pembuatan film SMA saya yang miskin, sehingga memiliki film yang menenangkan ini, condong ke arah genre sinema Italia yang menurut saya sangat menarik adalah sesuatu yang saya tidak bisa membayangkan tahun lalu.
KM: Di mana Anda ingin membawa karir musik Anda maju?
JC: Permainan akhir saya adalah benar-benar menjadi pembuat film. Saya menulis beberapa skenario dan menghadiri kuliah di jurusan studi sinema. Saya juga aktif sebagai pengulas di Twitter. Saya agak tidak akan mengatakan Film Twitter jika hanya karena ibu jari saya terlalu banyak pai; Saya mengobrol dengan siapa saja yang mau mengobrol. Orang-orang yang secara eksplisit tentang film kultus, Hindia, arus utama, hal-hal yang tidak jelas dll; adalah semua orang yang akan saya ajak bicara dan bahkan menerima umpan balik dari dan memberikan umpan balik sehubungan dengan pekerjaan kami.
Namun, musik masih akan memainkan peran besar karena saya punya teman membuat film yang tertarik membuat saya menilai proyeknya yang akan datang dan saya menemukan bahwa musik adalah cara yang bagus untuk menjaga diri saya tetap waras. Ketika saya tidak bisa membuat film pendek, saya membuat musik. Ini adalah outlet kreatif tidak seperti yang lain. Meskipun "karier" saya lebih dari hobi, saya ingin merilis sesuatu secara teratur, setidaknya setahun sekali. Mungkin ini sebuah EP, mungkin beberapa single atau mungkin saya bisa membuat LP penuh setahun sekali. Saya hanya harus menunggu dan melihat bagaimana masa depan.
KM: Katakan padaku pandanganmu tentang musik synthwave seperti apa adanya sekarang. Apa pro dan kontra seperti yang Anda lihat?
JC: Synthwave adalah genre yang aneh di mana saya menemukan itu ada sebagai entitas sendiri dengan ide dan budaya sendiri, namun juga telah menjadi pintu gerbang besar untuk musik dari tahun 80-an. Untuk setiap kali saya boot Bandcamp dan mengambil Alpha Chrome Yayo EP untuk putaran dan untuk setiap angsuran SR Synth Weekly yang saya tonton, saya menemukan diri saya tertarik pada karya Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer dan artis vokal seperti Michael Jackson dan David Bowie.
Kelebihan dari genre seperti ini adalah nostalgia itu tidak sepenuhnya kosong. Saya baru saja keluar dari sekolah menengah, tetapi saya membayangkan banyak produsen setidaknya lahir pada saat mereka mendapatkan MTV penuh dan banyak, dan electronica tingkat dewa oleh orang-orang seperti Vangelis dan Jarre. Mungkin bahkan tidak secara langsung di tahun 80-an, tetapi pada saat musik 80-an masih dalam rotasi berat. Ini tidak seperti orang-orang di generasi saya yang menonton Stranger Things dan berpikir mereka tahu tahun 80-an seperti punggung tangan mereka.
Apa yang saya gali tentang synthwave adalah ia menciptakan semacam dunia yang tertanam di era 80-an namun masih ada ruang untuk eksperimen. Saya pikir fusi adalah masa depan genre. Kami punya orang yang menambahkan gitar, saksofon, dan menyatu dengan genre lain. Saya sendiri sudah melakukannya dengan chiptune. Saya tidak akan terkejut jika kita mendapatkan cowok atau cewek mengambil nada warna tahun 80-an dan mencoba menulis materi Orbital atau Aphex Twin awal.
Saya kira satu-satunya con adalah saturasi. Maksudku, aku suka adegan synthwave bahagia yang besar seperti pria berikutnya, tetapi Yesus yang manis ada banyak seniman di luar sana! Ini sedikit lebih mudah ketika hal-hal dipecah menjadi genre niche dalam genre niche ini seperti dreamwave dan Berlari lebih cepat dll; Saya masih percaya bahwa synthwave puncak akan mengetuk pintu kami, dan mereka yang membuatnya akan menjadi orang-orang yang masuk ke genre tidak hanya untuk estetika atau suara, tetapi dengan visi artistik yang jelas untuk setiap proyek. Jika Anda memiliki konsep dan Anda melayani konsep itu sepenuhnya, semua yang lain akan memilah sendiri setelahnya.
Saya bisa melihatnya untuk Levinsky, terutama setelah Electra Complex . Saya bisa melihatnya dengan Byte, terutama setelah EP Musim Dinginnya . Saya tidak akan mengetuk orang yang lebih kecil karena saya bukan hanya salah satu dari mereka, tetapi ada orang lain yang melakukan liga kerja yang fenomenal di atas diri saya. Contoh yang bagus adalah VA7, yang membawa kapak dan gaya komposisi neo-Baroque ke karyanya.
Hal utama bagi banyak produsen kecil ini adalah menyalurkan energi mereka ke dalam satu proyek di mana gaya menyajikan substansi yang lebih besar. Apakah substansi itu adalah sebuah cerita atau kesan terserah mereka. Namun, saya tidak berpikir saya telah melihat adegan musik di mana semua orang berkumpul di sekitar orang lain dengan cara yang sama. Saya mencoba untuk mengurasi synthwave bersama chiptune, vaporwave, dan musik 80-an sekolah tua, dan saya sudah menyebutkan SR Synth Weekly yang saya lihat beberapa rotasi pada diri saya sendiri. Jika adegan ini terus berkembang, itu semata-mata karena kami adalah adegan yang akan meluangkan waktu untuk mengobrol satu sama lain dan saling mendukung.
KM: Sejauh menyangkut kehabisan tenaga kreatif, apa yang Anda lakukan untuk menghindarinya?
JC: Saya menjaga diri saya dari kehabisan tenaga dengan mengalihkan perhatian saya ke bioskop atau dengan genre-hopping. Di Bandcamp, saya memiliki kompilasi dari upaya synthwave saya dari sekolah tinggi, tetapi saya juga memiliki EP lo-fi hip hop yang saya tulis dan satu yang secara eksplisit chiptune. Tidak ada komposer yang seharusnya memagari mereka. Cobalah hal-hal baru, dapatkan petualang. Saya berani setiap produsen synthwave untuk menulis komposisi klasik, atau nomor jazz. Mungkin dalam bentuk sonata, mungkin itu bossa nova, tetapi tulislah sesuatu yang jauh dari suara Anda sendiri. Ini seperti nafas segar, dan seperti kata pepatah lama, variasi adalah bumbu kehidupan.
