Berikut adalah lima gitaris terbaik yang memengaruhi permainan saya. Mereka biasanya tidak masuk dalam daftar gitaris papan atas, jadi itu berarti tidak ada Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi, atau Tom Morrello — semuanya juga sangat mempengaruhi saya, tetapi yang termasuk dalam daftar seperti ini di mana-mana. Tidak ada Eric Clapton juga. Mari kita hadapi itu: Lagipula dia sangat berlebihan. Dia sudah bermain aman selama 30 tahun dan tidak mendorong dirinya sama sekali lagi.
Ini bukan daftar berdasarkan kemampuan teknis atau permainan cepat. Ini didasarkan pada suara gitar, kemauan untuk mendorong batas, dan gairah murni untuk apa yang mereka mainkan yang mendorong saya untuk mendorong diri saya lebih jauh dan menciptakan suara unik saya sendiri.
Billy Corgan
Memecahkan labu
Saya pertama kali bertemu Billy Corgan dan Smashing Pumpkins dengan menonton rekaman televisi dari salah satu pertunjukan mereka di awal tahun 90-an. Saya menemukan set mempesona dan solo gitar Billy di "Soma" meniup semua yang saya pikirkan tentang apa solo bisa menjadi stratosfer. Pasti salah satu gitaris yang paling diremehkan di luar sana. Permainan Billy yang membuatku menjadi penyok besar seperti sekarang ini. Bagaimana Anda bisa membengkokkan nada ke ekstrimnya, kemudian menggunakan cincin alami dan umpan balik gitar untuk menciptakan suara atmosfer kosmik yang saya gunakan langsung pada banyak kesempatan.
Smashing Pumpkins menyangkal akar punk rock dari banyak orang sezaman mereka, mereka memiliki beragam, padat berlapis, dan suara gitar-berat, yang mengandung unsur-unsur rock gothic, logam berat, pop, psychedelic rock, progressive rock, dan electronica di rekaman nanti. Corgan adalah penulis lagu utama grup itu — ambisi musiknya yang agung dan lirik katarsisnya telah membentuk album dan lagu-lagu band tersebut, yang digambarkan sebagai "laporan yang menyedihkan dan memar dari tanah mimpi buruk Billy Corgan"
The Smashing Pumpkins masuk ke arus utama musikal dengan album kedua mereka, Siamese Dream tahun 1993. Kelompok ini membangun pendengarnya dengan tur yang luas dan tindak lanjut tahun 1995 mereka, album ganda Mellon Collie dan Infinite Sadness, yang debut di nomor satu di tangga album Billboard. Dengan 20 juta album terjual di Amerika Serikat saja, The Smashing Pumpkins adalah salah satu band yang paling sukses secara komersial dan mendapat pujian dari tahun 1990-an. Namun, perkelahian internal, penggunaan obat-obatan terlarang, dan catatan penjualan yang semakin berkurang menyebabkan perpecahan di tahun 2000.
Mereka melakukan reformasi, tetapi jujur saja, itu tidak pernah di kelas yang sama dengan empat album pertama. Jadi saya tidak pernah benar-benar mendengarkan yang lain. Jangan ragu untuk berkomentar jika Anda pikir saya kehilangan sesuatu dengan mengabaikan album selanjutnya.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett adalah gitaris yang saya jumpai pertama kali dari bandnya yang paling terkenal Rollins Band dari tahun 1986 hingga 1997. Saya pertama kali mendengar Rollins Band di MTV's Beavis & Butthead di mana saya diperkenalkan dengan banyak band baru saat itu. Saya tidak langsung keluar dan membeli album band "Weight". Saya menemukan pekerjaan gitar sangat berbeda dengan yang saya gunakan pada saat itu, melihat band-band yang saya dengarkan adalah orang-orang seperti GnR & Metallica. Itu adalah gitar Chris Haskett yang bermain bersama dengan gerakan grunge 7 Alternative pada waktu itu yang benar-benar memengaruhi saya untuk ingin memasukkan melodi dan rerimbunan ke dalam permainan gitar saya dan memiliki pengaruh besar pada arah permainan gitar saya sejak saat itu. Membuat saya ingin membuat daripada meniru dan mengembangkan gaya saya sendiri.
Pekerjaan lain
Dia juga merekam dengan David Bowie ("If I'm Dreaming My Life" di album David Bowie 'Hours ..' ) dan bermain dengan Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool dan lainnya. Pasca Rollins Band, Haskett telah melakukan banyak proyek, sebagian besar profil rendah. 1995 menyaksikan rilis solo pertamanya, Language, campuran dari gitar akustik yang bersudut, padat, dan sulit. Pada tahun 1997 ia merilis CD "Nonfiction " bekerja sama dengan mantan drummer Chuck Brown Brandon Finley. Dia bersatu kembali dengan Brandon Finley untuk 2011's Maybe Definitely. Pada tahun 2014 ia merilis The Courage Born of Conflicting Terrors "bekerja sama dengan Nick Enfield dan Mirna Sodre.
Gitar PRS
Chris Haskett adalah salah satu gitaris pertama yang menempatkan gitar Paul Reed Smith di depan khalayak luas terutama pada tur band tahun 1991 di Lolapalooza pertama. PRS CE24 miliknya yang disesuaikan, yang kemudian digabungkan dengan penampilan asli seri Mesa Boogie Dual Rectifier menjadi bahan pokok rock modern. Baru-baru ini, hubungannya dengan Paul Reed Smith menghasilkan kebiasaan 9 senar unik yang memiliki senar EAD rendah untuk suara 12 senar tetapi membiarkan senar GBE tinggi tunggal untuk memungkinkan lengkungan dan solo yang lebih mudah.
Michael Amott
Pengemis Spiritual
Pengalaman pertama saya dengan gitaris Swedia Michael Amott adalah ketika saya melihat Spiritual Beggars bermain langsung di Belanda di festival Dynamo pada tahun 2000. Saya belum pernah mendengar band pada saat itu, tetapi tahu mereka digambarkan sebagai stoner rock, dan melihat saya berada di Belanda dan udaranya sudah matang dengan aroma rempah, saya memutuskan untuk pergi menonton meskipun saya sendiri karena teman-teman saya memilih untuk melihat Suicidal Tendencies di panggung utama. Saya terpesona oleh pertunjukan dan masih menganggapnya sebagai salah satu set live terbaik yang pernah saya alami. Para kritikus dan jurnalis setuju dengan saya bahwa jika Anda melewatkan set mereka, maka Anda melewatkan kinerja terbaik festival. Yang membuatku kesal teman-teman yang memilih untuk panggung utama. Pertunjukan itu hanya setelah rilis album mereka Per Aspera Ad Astra (2000). Set ini sebagian besar terdiri dari lagu-lagu dari album itu dan diakhiri dengan kemacetan kosmik dari lagu Sedated from Ad Astra yang tampaknya berlangsung lama dengan anggota yang berbeda mengaduk solo demi solo. Tidak perlu dikatakan bahwa saya tidak langsung dan membeli cd dan dihafal oleh nada gitar Amott yang luar biasa di album itu. Itu adalah Amott dan album itu yang membawa gitar saya bermain kembali ke akar pentatonis saya yang saya abaikan karena kecintaan saya pada rock alternatif dan grunge di tahun 90-an dan membuat saya sekali lagi memutuskan, "itu gayaku, aku akan bermain bagaimana Saya ingin "dan menyatukan sisi gaya pentatonis saya sebelumnya dengan sisi alternatif untuk membantu menciptakan gaya bermain saya sendiri.
Pekerjaan lain
Amott juga (dan agak lebih terkenal) dikenal berada di band Arch Enemy dan Carnage, dan juga sebagai mantan anggota band grindcore Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Bermain Kim Thayil di album Soungarden 90-an memiliki pengaruh besar pada bagaimana saya merasa saya ingin terdengar. Perpaduan antara kegelapan Iommie-esque dengan melodi harmonis melodi yang band-band logam sebelumnya mulai kurang menarik bagi saya sangat. Soundgarden tidak berangkat untuk menghancurkan logam - bawa saja kembali ke dasar. Thayil memperbarui lumpur terlarang dan solo sulap dari batuan dan logam prima. Kecintaannya pada tuning drop-D, di mana senar E rendah dilonggarkan satu langkah penuh untuk bobot maksimum, masih bergema di seluruh hard rock.
Soundgarden menjadi yang pertama dari band grunge Seattle untuk menandatangani dengan label besar. Mereka kemudian merilis lima album, termasuk tiga yang meraih platinum setidaknya sekali, dan memenangkan dua Grammy.
Thayil menjadi terkenal karena pekerjaan gitarnya, yang biasanya ditandai dengan riffing berat, dan dikutip di antara gitaris grunge lainnya sebagai pengaruh dan pelopor "Seattle Sound." Pada tahun 1994, Thayil berkomentar, "Saya pikir Soundgarden adalah band yang cukup bagus dan saya seorang gitaris yang baik. Saya bukan Tuhan, tapi saya jelas bukan orang biasa. Saya merasa sangat nyaman dengan kenyataan bahwa tidak banyak orang lain yang bisa melakukannya. lakukan apa yang saya lakukan pada gitar. Saya pikir gitar saya senang dengan cara saya memainkannya. "
Jerry Cantrell
Alice di rantai
Kontribusi gitar Jarry Cantrell pada album Alice in Chains lagi-lagi mendorong saya untuk berpikir lebih jauh daripada musik rock n metal yang saya dengarkan ketika masih muda. Off-nya mengalahkan serangan tajam dan berbagai struktur waktu adalah sesuatu yang saya cita-citakan untuk dimasukkan ke dalam permainan saya. Saya menyukai permainan yang gelap dan berat yang berbeda dari band-band Seattle yang sering disamakan dengan Alice. Itu memiliki elemen grunge, tapi Alice in Chains jauh lebih dari itu. Tiga album pertama mereka harus menjadi pokok dalam koleksi setiap penggemar musik. Dan Anda tidak dapat menyebut Alice in Chains tanpa menyebut Layne Staley .. yang, menurut pendapat saya, salah satu penyanyi terhebat sepanjang masa.
Pengaruh awal Cantrell membuat Alice dalam nada logam berat Chains menonjol di antara sesama band grunge / rock alternatif dari Seattle Music Scene. Namun, rentang musiknya juga meluas ke elemen blues dan country seperti yang terdengar di album debut solonya. Bermain gitar Cantrell dikenal karena penggunaan yang unik dari wah pedal serta tanda tangan yang aneh. Dalam sebuah wawancara tahun 1998 dengan Guitar World, ia ditanya tentang kualitas yang terakhir:
Saya benar-benar tidak tahu dari mana asalnya; itu hanya datang secara alami kepada saya. Saya bisa duduk dan mencari tahu, tetapi apa gunanya? Hal-hal off-time hanya lebih menarik - itu membuat orang terkejut ketika Anda menggeser persneling seperti itu bahkan sebelum mereka tahu apa yang menimpa mereka. Ini juga efektif ketika Anda memperlambat sesuatu dan kemudian membantingnya ke dasbor. Banyak hal Alice ditulis seperti itu - "Them Bones" adalah lagu off-time yang bagus
