Ferus Melek adalah produser synthwave Finlandia yang menciptakan apa yang disebutnya "musik synth pra-apokaliptik" yang memiliki bakat retro era 80-an. Dalam wawancara yang dikirim melalui email, kami membahas pengaruh dan pendekatannya dalam menciptakan musik. Kami juga berbicara tentang album terbarunya We Don't Belong Here.
Karl Magi: Bagaimana hasrat Anda untuk membuat musik pertama kali dinyalakan?
Ferus Melek: Saya adalah anak yang sangat khas yang mendengarkan apa pun yang bisa saya dapatkan. Setelah memberikan tekanan serius pada ayah saya, dia membelikan saya Commodore64 yang merupakan obat gerbang saya untuk suara sintetis. Pada awalnya saya hanya bermain game, tetapi tidak lama kemudian saya menyadari bahwa saya lebih tertarik pada tema-tema permainan yang menarik yang dibuat oleh legenda seperti Rob Hubbard, Martin Galway dan Ben Daglish. Kemudian saya menemukan beberapa perangkat lunak musik jelek dan mulai melakukan lagu kecil saya sendiri.
Kemudian, saya mulai bermain di band-band sekolah yang khas, kebanyakan drum dan bass. Akhirnya semua band itu akhirnya mati dan dikubur, jadi saya kembali ke dunia synths dan sequencer, tetapi semangat untuk musik hilang. Saya menjual semua peralatan saya dan benar-benar lupa musik selama hampir satu dekade, sampai nyala api kembali pada tahun 2016.
KM: Apa saja elemen musik synthwave yang membuat Anda tertarik untuk membuatnya?
FM: Bisa dibilang synth adalah cinta pertamaku karena aku mulai membuat musik di '86 dengan suara sintetis yang sangat sederhana seperti yang aku katakan di atas. Ini semacam kembali ke sesuatu yang akrab tetapi melakukannya dengan sangat berbeda, tetapi saya tidak tahu apakah saya pernah benar-benar membuat keputusan sadar bahwa synthwave adalah sesuatu yang ingin saya lakukan, itu lebih karena musik saya memiliki beberapa elemen synthwave yang tampaknya cocok untuk pemirsa synthwave. Bagi saya, itu pada dasarnya hanya musik synth, saya tidak perlu label lagi untuk diri saya sendiri.
KM: Siapa artis yang telah menginspirasi Anda sebagai musisi?
FM: Ada begitu banyak dan kebanyakan dari mereka bahkan tidak berhubungan dengan synth. Saya suka komposer yang memiliki kemampuan untuk membangun dunia mereka sendiri seperti komposer musik permainan ikonik yang telah saya sebutkan, tetapi juga artis / band seperti Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis, dan Jarre. Jangan lupa tentang pengaruh yang lebih berat seperti Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe, dan Iron Maiden. Benar-benar berantakan!
KM: Secara umum, bagaimana Anda membuat musik baru?
FM: Ini berbeda setiap kali kurasa. Kadang-kadang sepotong pendek melodi atau garis bass menghantam pikiranku dan aku meletakkannya. Kadang-kadang saya hanya menjalankan beat 4/4 biasa dan mulai menjejalkan sesuatu di atasnya. Sungguh luar biasa bahwa tidak ada formula untuk inspirasi.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang Decay of the Mainframe. Apa ide di baliknya dan bagaimana itu berkembang?
FM: Ada tempat bernama Octoparis di masa depan yang jauh. Manusia, baik yang hidup maupun yang sudah mati sudah lama hilang dan mainframe jahat menguasai jaringan global komputer. Sampai suatu hari...
Jika kita menyelami konsep struktur dramatis (yang memiliki enam fase berbeda), cukup jelas bahwa Anda dapat menggunakannya untuk membuat EP dengan mulai dari pendahuluan dan berakhir dengan resolusi. Saya memikirkan hal itu ketika saya menulis enam lagu untuk album ini, tetapi saya harus menghapus satu lagu karena itu tidak bekerja dengan yang lain. Ketika saya melihat ke belakang sekarang setelah satu tahun dari rilis, itu masih terasa sangat kohesif secara keseluruhan (dan jika Anda melewatkan 'a' itu, itu diucapkan 'brengsek' ... yah ...)
KM: Ceritakan kepada kami sesuatu tentang album Anda yang akan datang, We Don't Belong Here ?
FM: Saya akan merilisnya pada tanggal 19 Juni dan memiliki sembilan lagu dengan total waktu tayang 28 menit, jadi sangat mudah untuk mendengarkan dan melupakan ... atau terus mengulangi maksud saya!
Tidak ada tema besar kali ini, hanya lagu-lagu terbaik yang saya tulis antara Desember 2018 - Maret 2019. Suara yang saya cari lebih organik daripada sebelumnya dan dengan pengaruh saya melangkah lebih jauh dari tahun 80-an. Untuk pertama kalinya, saya juga membuat beberapa lagu dengan nge-jam dengan instrumen yang berbeda. Secara tematis, masa depan dystopian tertinggal untuk saat ini, karena saya lebih merefleksikan apa yang terjadi di dunia saat ini. Dengan demikian rentang emosional pada album mungkin lebih besar dari sebelumnya.
Jadi saya pikir ini adalah jenis binatang yang sangat berbeda dari Decay of Mainframe, yang tidak ingin saya buat kembali. Saya hanya ingin bersenang-senang serius dan saya benar-benar melakukannya.
KM: Apa rencana masa depan Anda untuk karier musik Anda?
FM: Saya sudah memiliki terlalu banyak rencana dalam hidup saya, jadi saya telah mencoba membuat lebih sedikit rencana dengan musik saya, tetapi rencana jangka pendek saya adalah untuk merilis album full-length pertama saya di bulan Juni dengan semacam video promo dan setelah itu saya akan mulai membangun live-set saya. Mudah-mudahan saya akan memiliki pertunjukan pertama saya di 2019.
KM: Apa yang Anda pikirkan tentang keadaan adegan synthwave belakangan ini?
FM: Saya tidak tahu, saya harus mengejar banyak hal! Pada tahun 2019, saya sebagian besar hidup dalam isolasi karena proses penulisan album, jadi saya tidak benar-benar di peta. Saya pikir ada banyak lagu synthwave yang hebat di sekitar tetapi album synthwave kurang menyenangkan. Para seniman tampaknya lebih berorientasi pada produksi Geeks dibandingkan dengan genre lain dengan mengorbankan keterampilan menulis lagu yang sebenarnya dan itu adalah sesuatu yang kita harus berlatih lebih banyak.
Produser suka berbicara tentang mainan terbaru mereka, tetapi bagi saya topik yang lebih menarik adalah apa yang membuat Anda membuat lagu dan apa yang membuat Anda (dan saya) rasakan, tidak begitu banyak dari sisi teknis. Ketika Anda mendapatkan komposisi yang kaya dan menarik, dibutuhkan banyak tekanan dari produksi, tetapi jika komposisi Anda membosankan, berulang-ulang dan kosong, Anda memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk membuat pendengar bersemangat.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
FM: Saya tidak tahu, apakah saya mengisi ulang sama sekali? Bagi saya, itu terjadi dengan melakukan sesuatu yang lain sama sekali atau tidak melakukan apa-apa, yang jelas sangat sulit tetapi saya semakin baik. Saya bukan orang pertama yang menemukan kreativitas karena kesendirian dan kebosanan. Pikiran mulai membuat cerita ketika Anda tidak memiliki stimulasi sekitar.
