NETRVNNER adalah produsen synthwave yang berbasis di Calgary, Alberta, Kanada. Dia membangun estetika retrofuture dan sikap synthwave dan membawanya ke arah baru yang unik. Dalam wawancara yang dikirim melalui email, dia memberi tahu saya tentang memulai musik, proses kreatifnya, dan EP yang Dihentikan .
Karl Magi: Bagaimana gairah Anda untuk membuat musik pertama kali dinyalakan?
Netrvnner: Saya mulai merekam musik ketika saya berusia 12, saya hanya punya mikrofon komputer murah yang dipasang langsung di depan amp gitar saya. Saya telah merekam kesalahan yang tak terhitung jumlahnya, tetapi saya senang melakukannya. Ketika saya mulai terbiasa dengan perangkat lunak gitar dan rekaman, saya mulai belajar dan menganalisis lagu-lagu favorit saya. Saya meniru suara yang saya dengar dan mencari perlengkapan yang digunakan.
KM: Apa elemen dan ide yang membuat Anda tertarik untuk menciptakan musik synthwave?
N: Ketika saya baru saja memasuki synthwave, teman-teman saya dan saya mulai belajar permainan roleplaying meja, Cyberpunk 2020, dan banyak istilah, sikap dan estetika retrofuture terkait erat dengan synthwave. Saya akan membuat daftar putar synthwave untuk setiap sesi dan gaya over-the-top permainan ditambah dengan musik benar-benar menjual saya. Gothic hair metal / electro vibe benar-benar melekat pada saya, tetapi saya merasa ada lebih banyak yang dapat Anda tunjukkan dengan gaya musik itu.
KM: Artis mana yang membentuk pemikiran Anda tentang musik dan mengapa?
N: SURVIVE membentuk pendekatan saya terhadap penulisan lagu karena memadukan gaya ambient Tangerine Dream dengan pendekatan synthwave yang lebih modern. Perturbator dan Power Glove memantapkan malapetaka dan kesuraman estetika cyberpunk, tetapi Timecop 1983 dan Lazerhawk mengungkapkan sisi synthwave yang lebih bernostalgia kepada saya. Lebih luas lagi, band-band seperti This Will Destroy You dan Godspeed You Black Emperor! membentuk palet suara saya lebih awal setelah fase logam saya, jadi dalam kombinasi dengan gaya yang lebih sinematik dan ambient yang saya sebutkan sebelumnya saya menemukan sepotong musik synth yang tidak disadap terlalu banyak.
KM: Bagaimana Anda secara umum mendekati penciptaan musik baru?
N: Secara umum, saya mulai dengan membuat sketsa ide pada keyboard saya; biasanya tidak ada artinya sampai lagu itu sendiri mulai terbentuk. Apa yang saya dengarkan di sekitar saya, apa yang saya rasakan dalam diri saya adalah apa yang menginspirasi musik saya. Ide musik dimulai sebagai kerangka dasar pengantar, kayu di firepit. Cara menyalakan dan membakar semuanya tergantung pada apa yang digunakan dan bagaimana membakar, membuka jalan bagi lagu untuk membuat sendiri. Lebih sering daripada tidak, itu adalah ekspresi suasana hati atau momen bawah sadar, bukan sesuatu yang saya lakukan dengan sengaja dan lebih dari sesuatu yang ingin disampaikan oleh hati saya. Seringkali saya akan terinspirasi oleh citra atau emosi tertentu dan pergi dari sana.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang Dihentikan ? Bagaimana itu terjadi dan bagaimana Anda mendekati membuat trek di atasnya ?
N: Teman saya, Erin Hall adalah seorang seniman dan akan pergi ke program desain pada saat itu. Salah satu tugasnya adalah desain T-shirt dan saya meminjamkan logo saya untuk menggunakannya. Ternyata saya mengagumi karya seni yang dibuatnya dengan logo. Segera setelah melihatnya saya terinspirasi untuk menulis satu berdasarkan The Terminator. Awalnya dimaksudkan untuk menjadi rilis murni gelap, apa yang ternyata adalah lagu yang lebih subversif tapi kuat. Dengan Dihentikan Saya ingin mempertahankan perspektif suram ini sementara lagu itu masuk ke pendekatan yang lebih ringan. Tech Noir sedikit lebih jelas dan lebih dekat dengan apa yang saya bayangkan: mengancam, meluap-luap, dan merupakan perwujudan kekuatan teknologi. Keduanya merasa sangat bebas dengan permainan terang vs gelap. Di mana Dihentikan lebih ringan dengan azab yang akan datang di cakrawala dan Tech Noir menaklukkan kegelapan dengan cahaya.
KM: Apa rencana Anda untuk karir musik Anda ke depan?
N: Saat ini saya terus merilis musik. Saya akan merilis satu lagi rilis yang lebih pendek menjelang musim gugur dan mengerjakan Episode 3. Akhirnya saya ingin dapat memiliki ketiga rilis Episode untuk menjadi fisik meskipun itu akan sangat sulit dan mahal. Selain itu, saya berharap untuk memainkan lebih banyak pertunjukan di mana saja saya bisa, terutama internasional.
KM: Bagaimana menurut Anda adegan synthwave dilakukan secara keseluruhan?
N: Saya pikir adegan synthwave sedikit luar biasa dan sedikit jenuh tapi saya berpendapat itu keluar dari masa kanak-kanak dan ada langkah-langkah positif yang dibuat. Semakin banyak orang tertarik, ada rasa yang tumbuh untuk estetika retrofuture dan orang-orang yang telah melompat telah membawa perspektif yang sangat menarik. Saya secara konsisten menemukan inovasi seiring berjalannya waktu, orang-orang mencoba berbagai hal dan senang mendengar sesuatu yang baru, sesuatu yang tidak terdengar seperti sudah pernah dilakukan sebelumnya tetapi masih terdengar sangat akrab. Komunitas synthwave online sangat setia, mendukung dan inklusif. Ada perasaan kekeluargaan, seperti musik Anda didengar dan dihargai. Selalu ada seseorang yang mencari artis yang diremehkan atau yang belum pernah terdengar. Namun, saya pikir gerakan akar rumput sama pentingnya. Menciptakan permintaan untuk jenis musik ini di tingkat lokal memberi insentif kepada artis berprofil lebih tinggi untuk berkunjung.
KM: Apa yang Anda lakukan untuk mengisi ulang diri secara kreatif?
N: Jujur, kadang-kadang saya mengambil istirahat besar dari penulisan lagu, bisa sampai satu bulan di mana saya menolak untuk menulis. Selama waktu ini saya biasanya berlatih daftar set untuk pertunjukan langsung, bermain video game dengan teman-teman atau menghabiskan waktu bersama orang-orang terkasih. Saya sangat percaya pada istirahat dari hasrat saya untuk mendekatinya dari sudut yang berbeda. Sementara saya dalam keadaan itu, saya menyerap inspirasi dari apa saja dan itu sangat membantu ketika saya merasa siap untuk mendekati sisi kreatif saya.
